miércoles, 15 de octubre de 2008

halle berry



Basta que cualquier hombre heterosexual en su sano juicio vea las más recientes fotos de Salma Hayek o Halle Berry para que se plantee que el mito de las veinteañeras está superado por la historia... La revista Esquire acaba de elegir a la segunda, a sus 42 años años y al igual que la mexicana madre reciente, como la mujer más sexy del año."No sé realmente lo que significa, pero tener 42 años y después de haber tenido recientemente un bebe, creo que lo aceptaré", afirma Berry en la web de la publicación, donde realiza de paso algunas consideraciones sobre lo que significa ser sexy: "No es utilizar ropa atractiva o mover el trasero hasta quedar con la cadera dislocada. Se trata de reconocer que sexy es un estado mental: una forma de sentirse confortable con una misma".Por supuesto, la actriz hace los consabidos comentarios manidos relacionados con las atracciones o inspiraciones eróticas, como que no necesita ostras o champán francés sino que ya considera unos espaguetis y el vino como sus "mayores afrodisíacos". El lector -al menos el masculino- puede coincidir en que hasta un sandwich vegetal puede resultar afrodisíaco si enfrente se tiene a una mujer como la primera actriz afroamericana en haber ganado el Oscar protagonista.Berry, a la que no vemos en pantalla desde el fracaso comercial "Cosas que perdimos en el fuego / Lo que perdimos en el camino", tiene planeado protagonizar el drama psicológico "Frankie and Alice" y la nueva cinta de la directora colombiana de "Las mujeres de verdad tienen curvas", Patricia Cardoso, que se llamará "Nappily ever after".Nacida en Cleveland en 1966, Halle ha estado casada dos veces, con el jugador de pelota David Justice y el músico Eric Benet, y ahora vive con el padre de su hija, nacida hace seis meses, el modelo franco-canadiense Gabriel Aubry, diez años más joven que ella.


Basándose en situaciones reales relacionadas con las actividades de la CIA en Oriente Medio, Ridley Scott ha reunido a su actor fetiche Russell Crowe con Leonardo DiCaprio en una historia de acción e intrigas psicológicas relacionadas con el espionaje en el siglo XXI. "Red de mentiras" se estrena este viernes en Norteamérica con aspiraciones de liderazgo en la taquilla semanal.La implicación norteamericana en el Golfo Pérsico y Oriente Medio en general ha inspirado a bastantes cineastas norteamericanos, incluídos algunos que trabajaban para grandes estudios, pero los resultados comerciales no han sido demasiado buenos en un mercado que prefiere olvidar que su país ocupa Irak y que miles de soldados se juegan la vida allí. Por primera vez una cinta que se desarrolla en la zona más "caliente" del Orbe puede ser número uno de taquilla: "Red de mentiras", que llega este viernes a las pantallas con críticas aceptables y más de 2.700 pantallas esperando espectadores.La Warner ha hecho todo lo posible por obviar en su campaña de marketing de qué se trata y dónde ocurren los hechos, para evitar ese rechazo de la audiencia al trasfondo político de la lucha contra el terrorismo islámico y al conflicto iraquí. Por el contrario, han vendido el producto como un simple film de acción y suspense.Sin embargo, no debe ser eso lo que movió a Scott, muy interesado por el mundo del espionaje (produjo junto a su hermano la excelente miniserie "The company", sobre la historia de la CIA), a hacer esta nueva película. "Red de mentiras" está basada en la novela del mismo título escrita por David Ignatius, un veterano periodista que cubrió los casos de la CIA y Oriente Medio durante 10 años para el Wall Street Journal. Scott leyó el libro cuando aún no había salido al mercado y adquirió sus derechos, porque -según ha dicho- "ofrece una perspectiva incisiva inusual sobre lo que ocurre en primera línea de fuego, y sobre las personas en primera línea de fuego que marcan la diferencia".Para el realizador de "Blade runner", "Black Hawk derribado" o "Gladiator", la historia habla sobre un factor clave desde siempre en el mundo del espionaje: "La información es lo esencial, y eso significa que no puedes confiar en nadie, ni siquiera en tu mejor amigo. Baja la guardia un segundo y te estarán utilizando. Y si diriges una organización importante para la seguridad nacional, sin esa actitud serías débil y vulnerable"."Red de mentiras", cuyo guión ha sido escrito por William Monahan ("Infiltrados"), enfrenta a dos agentes de la CIA. Roger Ferris (DiCaprio) es el mejor agente sobre el terreno, un hombre de acción. En las operaciones que lleva a cabo por todo el mundo, la vida de Ferris depende a menudo de la voz que escucha al otro lado de una línea de teléfono segura, su supervisor y veterano agente Ed Hoffman (Crowe). Mientras diseña estrategias desde un portátil en un barrio residencial de las afueras de la urbe, Hoffman sigue la pista de un líder terrorista emergente que ha organizado una campaña de atentados, eludiendo a la más sofisticada red de inteligencia del mundo. Para sacar a la luz al terrorista, Ferris tendrá que penetrar en su turbio mundo, pero cuanto más se acerque a su objetivo, más consciente será de que la confianza es un bien peligroso y al mismo tiempo lo único que puede sacarle de allí vivo. "En esta película -ha dicho DiCaprio- se incluyen escenas de intensa acción, pero al mismo tiempo el argumento no es simplista. Al final del día, lo que avivaba nuestro interés y nos mantenía enganchados era cómo iba avanzando la forma de pensar de la CIA y cómo se trasladaba ese hecho a la historia. A medida que íbamos trabajando en la película, nos iba fascinando cada vez más la forma en que opera una organización como esta contra un enemigo extremadamente escurridizo en un mundo tan desconocido para ella".Por su parte, Crowe opina que "es una película y no se pueden considerar hechos reales, pero para mí era importante que la gente se hiciera una idea de lo que supone, en términos de engaño, dirigir una organización como la CIA, especialmente en un lugar donde existe un arraigado conflicto cultural. Tienes que mantener una perspectiva muy alejada para ver por dónde van los tiros"."Red de mentiras" se estrenará este mismo mes en Venezuela, y el próximo en España, Brasil y Argentina, entre otros.

ISABEL COIXER


Este miércoles ha entrado en producción la nueva cinta de Isabel Coixet, "Mapa de los sonidos de Tokio", que filmará en la capital japonesa con diálogos mayoritariamente en la lengua del país. El rodaje en sí, sin embargo, no comenzará hasta el 18 de noviembre, protagonizado por la revelación nipona de "Babel", Rinko Kikuchi, y el actor catalán Sergi López. La realizadora de "Mi vida sin mí" y "Elegy" ha avanzado que se trata de su primer "thriller", aunque con una importante carga sentimental.Según ha explicado Coixet, quien tras la experiencia de filmar un guión ajeno en "Elegy" vuelve a ser autora de su cine, empezó a considerar el proyecto hace dos años, cuando promocionaba una película en Tokio y tuvo un encuentro en un mercado de pescado que le dejó huella. "Lo primero que hacen los japoneses cuando te ven con una cámara es sonreír y alzar la mano. Todos menos una chica que estaba limpiando atunes con una manguera. No quiso que la retratara. Le pedí disculpas, pero su reacción me intrigó. Empecé a darle vueltas, y me imaginé una historia sobre una inquietante mujer con doble vida", ha contado la cineasta a El Periódico de Catalunya.Así, Coixet imaginó la historia de una mujer con doble vida (Kikuchi), que trabaja secretamente como asesina a sueldo. Será uno de los personajes de "Mapa de los sonidos de Tokio", junto a un español que importa vinos a Japón (López) y un ingeniero obsesionado con los sonidos de la ciudad (se ha hablado de Ken Watanabe como posible candidato al papel).Esa asesina que se camufla trabajando de vendedora de pescado se debe enfrentar a un trabajo poco usual, que le hace conocer al dueño de una tienda de vinos en Tokio, cuya mujer se ha suicidado. El español va a fascinar a la "contract killer", lo que no gustará nada a su suegro, un influyente empresario. Entre medias se cruza un tercer vértice del triángulo, un misterioso ingeniero obsesionado por elaborar un mapa con los sonidos de Tokio.Coixet ha explicado que al escribir el guión de esta película "romántica y perpleja" se inspiró en las novelas de los autores nipones Haruki Murakami y Banana Yoshimoto, y en la filmografía de Yasujiro Ozu.

martes, 14 de octubre de 2008

mario muñoz




El próximo viernes llegará a las salas mexicanas el "thriller" criminal escrito y dirigido por Mario Muñoz "Bajo la sal", protagonizado por Ricardo Polanco, Plutarco Haza, Emilio Guerrero y Moisés Arizmendi. Según explicaron sus responsables tienen al menos tres propuestas de productores norteamericanos para realizar una adaptación al inglés."La noticia me sorprendió mucho, pero me da un enorme gusto que hayan puesto sobre la mesa los ofrecimientos. Todo surgió a raíz del primer "trailer" que se difundió por Youtube, pero fue tal el impacto, que diversos sitios de Internet en Estados Unidos comenzaron a retomarlo", explicó Muñoz en el reciente Festival de Morelia."Creo que ha sido como un golpe de suerte haber encontrado una historia así, y es que fueron siete años de pulir la historia y trabajarla. Siempre quise que fuera una historia ficticia, un cuento macabro", subraya el guionista y director, que debuta en el largometraje con esta historia sobre un policía capitalino, el comandante Trujillo, que llega a Santa Rosa de la Sal, en Baja California, convocado por su amigo el jefe de la policía local, para resolver varios casos de jóvenes asesinadas que han aparecido semienterradas junto a las minas de sal. Allí conocerá a Victor Zepeda, un adolescente que trabaja en la funeraria de su padre y es fanático de las películas de terror. Una serie de pistas conducirán a Trujillo hacia un "table dance" de mala muerte llamado El Cielo y a la escuela preparatoria donde estudia Víctor.Muñoz ha querido salir al paso de cualquier paralelismo entre sus jóvenes asesinadas y el trístemente célebre caso de Ciudad Juárez: "Siendo ese un tema tan complicado, era un tema que no podíamos dejar de tocar. Pero de hecho hay líneas (en los diálogos) en donde se dice que lo que pasa en la historia no es como en Ciudad Juárez, con la cual quisimos marcar distancia".Desde este viernes, y distribuída por Warner, "Bajo la sal" intentará demostrar que en México también pueden hacerse películas de suspenso con ambiciones internacionales

angie cepeda


La colombiana Angie Cepeda regresa al cine español con "El mal ajeno", un film de intriga con toques fantásticos que dirigido por el novel Oskar Santos será coproducido por Alejandro Amenábar, Fernando Bovaira y Telecinco Cinema, a partir de un guión de Daniel Sánchez Arévalo. La inolvidable protagonista de "Pantaleón y las visitadoras" ya había intervenido previamente en dos cintas españolas, que no tuvieron ni de lejos el mismo éxito popular, "Oculto", de Antonio Hernández, y "Leyenda de fuego", de Roberto Lázaro."El mal ajeno", que desde esta semana se filma en Madrid, tiene como principales intérpretes a los españoles Eduardo Noriega y Belén Rueda. Se trata de un proyecto largamente gestado. Su director, nacido en Bilbao hace 36 años, es amigo de Amenábar desde el tiempo en que ambos fueron compañeros de estudios. Dirigió el "making of" de su famosa "Mar adentro", y el realizador de "Los otros" le ha producido igualmente cortometrajes.La acción se desarrolla en gran medida en un hospital, y su principal protagonista es un doctor de mediana edad, Diego, quien con el paso del tiempo ha desarrollado una cierta indiferencia hacia el dolor ajeno, y que tras el suicidio de una de sus pacientes es acusado por el compañero sentimental de ésta de su muerte.El cinta viene a sumarse a otros recientes trabajos de la actriz cartagenera en España, como la serie de televisión "Fuera de lugar", que fue rapidamente cancelada. Cepeda también intervino recientemente en "El amor en los tiempos del cólera", que se filmó en su ciudad natal, en la producción independiente norteamericana de terror "The Dead One" y en la serie hispano-argentina "Los vientos del agua", de Juan José Campanella.

viernes, 5 de septiembre de 2008

almodovar


La nueva película de Pedro Almdóvar, "Los abrazos rotos" será estrenada en Estados Unidos por Sony Pictures Classics, con el título de "Broken Embraces". A pesar de que otro estudio norteamericano, Universal, ha participado en la financiación de la cinta, el productor, director y guionista español ha sido fiel a la compañía controlada por la multinacional japonesa de la electrónica, con quien ya había trabajado en nueve anteriores ocasiones. Sin embargo, ese estreno no será en plazo para optar al Oscar 2008.Universal International Studio, coproductora de este drama negro junto a la empresa de los hermanos Pedro y Agustín Almodóvar (El Deseo), se reserva los derechos de distribución internacionales -con la excepción de España, Francia, G.Bretaña, Países Bajos y Suiza- a través de su división Focus Features."Los abrazos rotos", protagonizada por un amplio plantel de actores (con numerosas "chicas Almodóvar" como secundarias de lujo) que encabezan Penélope Cruz, Blanca Portillo, José Luis Gómez y Lluís Homar, está en la recta final de su rodaje, que podría terminar como muy tarde la próxima semana.Pedro ha calificado en su Blog esta película como "la mayor aventura cinematográfica en la que me he embarcado", y previno sobre su largo metraje en comparación con películas anteriores. Buena parte del rodaje tuvo lugar en escenarios naturales de la isla canaria de Lanzarote, y está finalizando en estudios madrileños.El Deseo ha informado que será prácticamente imposible tener la película lista para ser estrenada en Estados Unidos a tiempo de participar en la próxima edición de los Oscars, y que tampoco hay por ahora fecha para su lanzamiento español, aunque sería en el primer trimestre del año 2009.

la virgen negra


La Virgen Negra" ya tiene fecha de estreno: el 24 de Octubre de este año. Opera prima del joven Ignacio Castillo Cottin, quien escribió la primera versión del guión a los 20 años, esta comedia con toques de realismo mágico, ubicada en una localidad del Caribe venezolano, es la producción con más diverso e internacional reparto del año en el país: La española Carmen Maura (que intepreta a la fundadora del pueblo), la mexicana Angélica Aragón y el brasileiro Matheus Nachtergaele fueron los primeros en dejarse seducir por la historia creada por Castillo cuando estudiaba en Los Angeles.Franklin (Julio Rodríguez), un niño de tan sólo 10 años, está a punto de darle su primer beso a la "negrita" (Geyli Rosales). Pero justo en ese momento especial, llega Manita (Carolina Torres) toda desesperada, a interrumpirlos. Es que hace más de tres meses, que entre ella y su marido no pasa "nada de nada" y ésta peculiar desventura, se ha vuelto la comidilla del pueblo. Antes de darse por vencida, visita a una misteriosa mujer (Angélica Aragón) que le pide cambiar la virgen de la iglesia por una virgen negra. A espaldas de todos y en complicidad con la fundadora del pueblo (Carmen Maura) la virgen negra se convierte en la nueva patrona, generándose en torno a ella una serie de ocurrentes e inimaginables situaciones. Ignacio Castillo Cottin, fue capaz de rodar su primer guión de largometraje con sólo 24 años. "La Virgen Negra" se le ocurrió cuando visitaba una iglesia: "Por ocio quizá, traté de imaginar qué estarían pidiendo esas personas en aquel momento y de inmediato pensé: ¿qué pasaría si todo lo que ellos están pidiendo, se hiciese realidad? Pues concluí: Sería un desastre!", asegura el joven cineasta.Fue su guión lo que le abrió la puerta a Castillo Cottin para concretar la participación en su película de la actriz mexicana Angélica Aragón, el brasileño Matheus Mastergaele y con una de las musas de Almodóvar, la española Carmen Maura. Por Venezuela, destacan en el reparto Carolina Torres, Caridad Canelón, Jéssika Grau y Martin Peyrou.La producción, pese a lo internacional del elenco, es totalmente venezolana (Pa’ los panas producciones junto al Centro Nacional Autónomo de Cinematografía), y el film se estrenará con 15 copias, además de iniciar su carrera por festivales.