domingo, 19 de octubre de 2008

JORGE NAVAS


Vivo en Bogotá, una urbe moderna y a la vez corazón de uno de los países más violentos y más pasionales del planeta. Recorro sus calles de día y de noche, sintiendo su pasión y su dolor, acompañado de una esperanza que siempre está aplazándose en medio de la guerra, el caos reinante y la descomposición social que todo el tiempo me respira al cuello. Siento la sombra de la muerte recorrer junto a mi estas calles, pero también siento la vida que en cada esquina busca emerger y crear, escondiéndose detrás de cada rostro buscando su oportunidad. Este contraste radical entre vida y muerte no deja de mostrarme una fuerte dosis de poesía proveniente de las entrañas, proveniente de las almas y de los destinos buscando su equilibrio y su continuidad. Hay diamantes sucios, intentando brillar entre el fango, entre el carcomido asfalto. De todo esto necesito hablar, de todo esto necesito dejar testimonio."La sangre y la lluvia" es el nombre de la película donde pretendo plasmar éste testimonio. Su nombre obedece a la metaforización de lo que quiero decir y a los conceptos de fondo que quiero desarrollar. Me interesa la noche de la ciudad, la indiferencia de sus habitantes temerosos y resguardados y la soledad y la impotencia de los seres que se atreven a desafiar las calles como necesidad de confrontación, búsqueda y libertad.Todas las noches hay muertes violentas en Bogotá; todas las noches cadáveres abandonados, en medio de esta soledad e indiferencia, son recogidos por las autoridades, dejando solo, como huella de su despedida, la sangre sobre el asfalto que brotó de sus cuerpos heridos. Todas las noches llueve y esta lluvia diluye y borra la sangre de las calles, llevándose entre caudales de este líquido mezclado y sucio, las huellas y la memoria a las alcantarillas y desagües, desapareciendo en los subsuelos de la ciudad, como en los subsuelos de la memoria. Testimonios desaparecidos de que las cosas no están funcionando para nada bien. Al otro día todo vuelve a la normalidad, al silencio impotente, al caos de los automóviles y de los transeúntes, al miedo como un fantasma, al dolor de las calles húmedas.Una historia de amor; profunda, efímera y transformadora, en medio de estas noches crudas y violentas será la base de la puesta en escena de estos sentimientos de los que he sido testigo. Un "road movie" urbano protagonizado por un taxista joven, nihilista y pensativo y una dueña de la noche, cuestionada y necesitada de la soledad y de la sordidez.Dos universos autodestructivos, cargados de un pasado inevitable, se encuentran y en ese encuentro empiezan a percibir un rastro de luz en medio del sin sentido y la oscuridad. Una historia de una sola noche y de un amanecer, por donde desfilarán las criaturas de las calles, el bien y el mal en su perpetua y contradictoria procesión, acompañados por los instintos de fuerza, poder y sobre vivencia en una jungla de asfalto difícil de habitar.Personajes y sentimientos retratados en un estilo personal, sobrio y documental; buscando lograr un equilibrio entre lo poético y lo sutil de la forma y lo descarnado y brutal del contenido. Una película ambiental y de psicologías, narrada en "Down tempo" y en bloques de "tiempo real" para ir desnudando la aparición progresiva de los sentimientos, la respiración y el pulso interno de los personajes y el destino ineludible de una ciudad y un país que va creciendo a la sombra de los días.La esperanza del amor, como contraposición a la aridez de la violencia; la búsqueda de la vida en medio de las pulsiones instintivas de la sordidez, las preguntas necesarias y los espejos evitados para una sociedad agotada, convaleciente y temerosa de si misma y de su propia imagen.Una película de naturaleza expresionista en la medida en que personajes y ciudad se hacen uno solo y se manifiestan como esencia visible, densa y contrastada psicológica y arquitectónicamente. Un expresionismo contemporaneizado y moderno, llevado a la pantalla respetando al máximo la luz ambiental de la ciudad; una luz parcializada y llena de sombras y rincones oscuros desde donde cualquier cosa puede aparecer o desaparecer, creando en los protagonistas un ambiente y una idea de vampiros errabundos en búsqueda del amor o en búsqueda de victimas para sobrevivir. Un retrato simbólico, filmado en locaciones reales a partir de sentimientos reales, buscando lo lírico y lo elemental desde lo cinematográfico, procurando a la vez crear preguntas y sensaciones que indaguen por el presente, por la esperanza o por la desesperanza, sin pretender lanzar un juicio moral o una conclusión final.Una progresiva sensación, un adentrarse contemplativo, tanto en las actuaciones dilatadas como en las imágenes intimistas, en el ambiente de desamparo y soledad frente a la ciudad y al amor esquivo. Una película marcada por las estéticas de la errancia y la desaparición, donde los subtextos de la historia dan cuerpo a lo visual y a lo dramático, alejándose de la anécdota, la enumeración y la simple acción. (*): Este sábado 18 de octubre da inicio el rodaje de "La sangre y la lluvia", coescrita por Navas junto a Carlos Henao y Corinne-Alize Le Maoult, y protagonizada por Gloria Montoya, Henri Mendoza, Hernán Méndez, Julio Cesar Valencia y Weimar Delgado. Es la historia de un encuentro en la noche bogotana entre dos jóvenes personajes cargados de problemas: un taxista y una mujer. Antes de debutar en el largometraje con esta cinta, Navas ha hecho videoclips, comerciales, documentales y videos experimentales. El guión de "La sangre y la lluvia" fue apoyado por la Fundación Hubert Bals, el Laboratorio de Guiones del Sundance Institute en Oaxaca,y el Premio del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico de Colombia.

miércoles, 15 de octubre de 2008

pincho y rolo



El cine dominicano que se hace en el exterior tiene en Freddy Vargas uno de sus mejores exponentes. El cineasta Freddy Vargas, radicado en Estados Unidos y cuyo corto "Pinchos&Rolos" será presentado en la clausura, el sábado 11, de la X Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo, expondrá otros dos cortos suyos el lunes13 en la Cinemateca Dominicana, a partir de las 7 de la noche.

Vargas convoca a quienes gustan del cine independiente a disfrutar este lunes 13 de agosto a la Cinemateca Dominicana. Sus cortos "Hispaniola", "La Mujer de Columbus Circle" y probablemente reponga en pantalla esa noche "Pinchos&Rolos", el único trabajo criollo que participa en la X Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo."Deseo que quienes aman el cine, sobre todo el hecho a uña y dientes, con sentido independiente, vengan a acompañarnos. Estaremos en Santo Domingo para intercambiar con los asistentes. Nos interesa mucho la presencia de profesores y estudiantes de Cine, Comunicación y Arte de las principales universidad: UASD, PUCMM, Católica de Santo Domingo, así como los que trabajan actualmente en cine dominicano." afirma en un comunicado.El cineasta dominicano, con una larga trayectoria en producciones realizadas en Estados Unidos, hace el cine independiente que aspira enraizado en temas profundamente dominicanos."Hispaniola" es un corto que toca el sensible tema de la inmigración haitiana ilegal a Republica Dominicana vista por medio de la relación que establecen dos niños, uno dominicano y otro procedente de la nación vecina, hijo de trabajadores ilegales de la construcción. Este trabajo fue difundido por la cadena HBO.En su trama presenta a un niño de clase media alta que se relaciona con otro que permanece junto a sus padres haitianos en una construcción. La oposición del padre dominicano a ese acercamiento infantil, lo lleva a llamar a Migración, que arresta y deporta a los trabajadores haitianos.Actúan en "Hispaniola" Henssy Pichardo, Sharlene Taulé, el actor haitiano Jhonmerie Marion y Sergio Bossi. Fue realizado el pasado año. Fue producido por Karina Narpier y Youssel Abreu, con música de Robert Julian."La Mujer de Columbus Circle", basado en cuento de Franklin Gutiérrez, es un drama con tintes de suspenso y acción policial en el cual la imaginación que enmarca el texto, permite volar al director del trabajo para lograr un corto sorprendente.Esta historia tiene como protagonistas a Romi Díaz, Fidel Vicioso y Mateo Gómez. También se rodó en 2007. Fue seleccionado para participar en el Festival de Cine Latino en New York."Pinchos&Rolos" tiene en su elenco a Laura Gómez, Anthony Álvarez, Angie Jerez, Alexandra Gutiérrez, Fidel Vicioso, Mateo Gómez, Bobby de Jesús, Yomaira Reynoso, Sandie Luna, Mateo Gómez, Manuel Herrera, Melody Rose Vendrell, Isha Sumner, Elena Adames, Lorena Jorge.

Se rodó en formato 35mm Color, tiene duración de 25 minutos y se rodó este año en el barrio dominicano de Washington Heights, Nueva York, durante 4 días.

halle berry



Basta que cualquier hombre heterosexual en su sano juicio vea las más recientes fotos de Salma Hayek o Halle Berry para que se plantee que el mito de las veinteañeras está superado por la historia... La revista Esquire acaba de elegir a la segunda, a sus 42 años años y al igual que la mexicana madre reciente, como la mujer más sexy del año."No sé realmente lo que significa, pero tener 42 años y después de haber tenido recientemente un bebe, creo que lo aceptaré", afirma Berry en la web de la publicación, donde realiza de paso algunas consideraciones sobre lo que significa ser sexy: "No es utilizar ropa atractiva o mover el trasero hasta quedar con la cadera dislocada. Se trata de reconocer que sexy es un estado mental: una forma de sentirse confortable con una misma".Por supuesto, la actriz hace los consabidos comentarios manidos relacionados con las atracciones o inspiraciones eróticas, como que no necesita ostras o champán francés sino que ya considera unos espaguetis y el vino como sus "mayores afrodisíacos". El lector -al menos el masculino- puede coincidir en que hasta un sandwich vegetal puede resultar afrodisíaco si enfrente se tiene a una mujer como la primera actriz afroamericana en haber ganado el Oscar protagonista.Berry, a la que no vemos en pantalla desde el fracaso comercial "Cosas que perdimos en el fuego / Lo que perdimos en el camino", tiene planeado protagonizar el drama psicológico "Frankie and Alice" y la nueva cinta de la directora colombiana de "Las mujeres de verdad tienen curvas", Patricia Cardoso, que se llamará "Nappily ever after".Nacida en Cleveland en 1966, Halle ha estado casada dos veces, con el jugador de pelota David Justice y el músico Eric Benet, y ahora vive con el padre de su hija, nacida hace seis meses, el modelo franco-canadiense Gabriel Aubry, diez años más joven que ella.


Basándose en situaciones reales relacionadas con las actividades de la CIA en Oriente Medio, Ridley Scott ha reunido a su actor fetiche Russell Crowe con Leonardo DiCaprio en una historia de acción e intrigas psicológicas relacionadas con el espionaje en el siglo XXI. "Red de mentiras" se estrena este viernes en Norteamérica con aspiraciones de liderazgo en la taquilla semanal.La implicación norteamericana en el Golfo Pérsico y Oriente Medio en general ha inspirado a bastantes cineastas norteamericanos, incluídos algunos que trabajaban para grandes estudios, pero los resultados comerciales no han sido demasiado buenos en un mercado que prefiere olvidar que su país ocupa Irak y que miles de soldados se juegan la vida allí. Por primera vez una cinta que se desarrolla en la zona más "caliente" del Orbe puede ser número uno de taquilla: "Red de mentiras", que llega este viernes a las pantallas con críticas aceptables y más de 2.700 pantallas esperando espectadores.La Warner ha hecho todo lo posible por obviar en su campaña de marketing de qué se trata y dónde ocurren los hechos, para evitar ese rechazo de la audiencia al trasfondo político de la lucha contra el terrorismo islámico y al conflicto iraquí. Por el contrario, han vendido el producto como un simple film de acción y suspense.Sin embargo, no debe ser eso lo que movió a Scott, muy interesado por el mundo del espionaje (produjo junto a su hermano la excelente miniserie "The company", sobre la historia de la CIA), a hacer esta nueva película. "Red de mentiras" está basada en la novela del mismo título escrita por David Ignatius, un veterano periodista que cubrió los casos de la CIA y Oriente Medio durante 10 años para el Wall Street Journal. Scott leyó el libro cuando aún no había salido al mercado y adquirió sus derechos, porque -según ha dicho- "ofrece una perspectiva incisiva inusual sobre lo que ocurre en primera línea de fuego, y sobre las personas en primera línea de fuego que marcan la diferencia".Para el realizador de "Blade runner", "Black Hawk derribado" o "Gladiator", la historia habla sobre un factor clave desde siempre en el mundo del espionaje: "La información es lo esencial, y eso significa que no puedes confiar en nadie, ni siquiera en tu mejor amigo. Baja la guardia un segundo y te estarán utilizando. Y si diriges una organización importante para la seguridad nacional, sin esa actitud serías débil y vulnerable"."Red de mentiras", cuyo guión ha sido escrito por William Monahan ("Infiltrados"), enfrenta a dos agentes de la CIA. Roger Ferris (DiCaprio) es el mejor agente sobre el terreno, un hombre de acción. En las operaciones que lleva a cabo por todo el mundo, la vida de Ferris depende a menudo de la voz que escucha al otro lado de una línea de teléfono segura, su supervisor y veterano agente Ed Hoffman (Crowe). Mientras diseña estrategias desde un portátil en un barrio residencial de las afueras de la urbe, Hoffman sigue la pista de un líder terrorista emergente que ha organizado una campaña de atentados, eludiendo a la más sofisticada red de inteligencia del mundo. Para sacar a la luz al terrorista, Ferris tendrá que penetrar en su turbio mundo, pero cuanto más se acerque a su objetivo, más consciente será de que la confianza es un bien peligroso y al mismo tiempo lo único que puede sacarle de allí vivo. "En esta película -ha dicho DiCaprio- se incluyen escenas de intensa acción, pero al mismo tiempo el argumento no es simplista. Al final del día, lo que avivaba nuestro interés y nos mantenía enganchados era cómo iba avanzando la forma de pensar de la CIA y cómo se trasladaba ese hecho a la historia. A medida que íbamos trabajando en la película, nos iba fascinando cada vez más la forma en que opera una organización como esta contra un enemigo extremadamente escurridizo en un mundo tan desconocido para ella".Por su parte, Crowe opina que "es una película y no se pueden considerar hechos reales, pero para mí era importante que la gente se hiciera una idea de lo que supone, en términos de engaño, dirigir una organización como la CIA, especialmente en un lugar donde existe un arraigado conflicto cultural. Tienes que mantener una perspectiva muy alejada para ver por dónde van los tiros"."Red de mentiras" se estrenará este mismo mes en Venezuela, y el próximo en España, Brasil y Argentina, entre otros.

ISABEL COIXER


Este miércoles ha entrado en producción la nueva cinta de Isabel Coixet, "Mapa de los sonidos de Tokio", que filmará en la capital japonesa con diálogos mayoritariamente en la lengua del país. El rodaje en sí, sin embargo, no comenzará hasta el 18 de noviembre, protagonizado por la revelación nipona de "Babel", Rinko Kikuchi, y el actor catalán Sergi López. La realizadora de "Mi vida sin mí" y "Elegy" ha avanzado que se trata de su primer "thriller", aunque con una importante carga sentimental.Según ha explicado Coixet, quien tras la experiencia de filmar un guión ajeno en "Elegy" vuelve a ser autora de su cine, empezó a considerar el proyecto hace dos años, cuando promocionaba una película en Tokio y tuvo un encuentro en un mercado de pescado que le dejó huella. "Lo primero que hacen los japoneses cuando te ven con una cámara es sonreír y alzar la mano. Todos menos una chica que estaba limpiando atunes con una manguera. No quiso que la retratara. Le pedí disculpas, pero su reacción me intrigó. Empecé a darle vueltas, y me imaginé una historia sobre una inquietante mujer con doble vida", ha contado la cineasta a El Periódico de Catalunya.Así, Coixet imaginó la historia de una mujer con doble vida (Kikuchi), que trabaja secretamente como asesina a sueldo. Será uno de los personajes de "Mapa de los sonidos de Tokio", junto a un español que importa vinos a Japón (López) y un ingeniero obsesionado con los sonidos de la ciudad (se ha hablado de Ken Watanabe como posible candidato al papel).Esa asesina que se camufla trabajando de vendedora de pescado se debe enfrentar a un trabajo poco usual, que le hace conocer al dueño de una tienda de vinos en Tokio, cuya mujer se ha suicidado. El español va a fascinar a la "contract killer", lo que no gustará nada a su suegro, un influyente empresario. Entre medias se cruza un tercer vértice del triángulo, un misterioso ingeniero obsesionado por elaborar un mapa con los sonidos de Tokio.Coixet ha explicado que al escribir el guión de esta película "romántica y perpleja" se inspiró en las novelas de los autores nipones Haruki Murakami y Banana Yoshimoto, y en la filmografía de Yasujiro Ozu.

martes, 14 de octubre de 2008

mario muñoz




El próximo viernes llegará a las salas mexicanas el "thriller" criminal escrito y dirigido por Mario Muñoz "Bajo la sal", protagonizado por Ricardo Polanco, Plutarco Haza, Emilio Guerrero y Moisés Arizmendi. Según explicaron sus responsables tienen al menos tres propuestas de productores norteamericanos para realizar una adaptación al inglés."La noticia me sorprendió mucho, pero me da un enorme gusto que hayan puesto sobre la mesa los ofrecimientos. Todo surgió a raíz del primer "trailer" que se difundió por Youtube, pero fue tal el impacto, que diversos sitios de Internet en Estados Unidos comenzaron a retomarlo", explicó Muñoz en el reciente Festival de Morelia."Creo que ha sido como un golpe de suerte haber encontrado una historia así, y es que fueron siete años de pulir la historia y trabajarla. Siempre quise que fuera una historia ficticia, un cuento macabro", subraya el guionista y director, que debuta en el largometraje con esta historia sobre un policía capitalino, el comandante Trujillo, que llega a Santa Rosa de la Sal, en Baja California, convocado por su amigo el jefe de la policía local, para resolver varios casos de jóvenes asesinadas que han aparecido semienterradas junto a las minas de sal. Allí conocerá a Victor Zepeda, un adolescente que trabaja en la funeraria de su padre y es fanático de las películas de terror. Una serie de pistas conducirán a Trujillo hacia un "table dance" de mala muerte llamado El Cielo y a la escuela preparatoria donde estudia Víctor.Muñoz ha querido salir al paso de cualquier paralelismo entre sus jóvenes asesinadas y el trístemente célebre caso de Ciudad Juárez: "Siendo ese un tema tan complicado, era un tema que no podíamos dejar de tocar. Pero de hecho hay líneas (en los diálogos) en donde se dice que lo que pasa en la historia no es como en Ciudad Juárez, con la cual quisimos marcar distancia".Desde este viernes, y distribuída por Warner, "Bajo la sal" intentará demostrar que en México también pueden hacerse películas de suspenso con ambiciones internacionales

angie cepeda


La colombiana Angie Cepeda regresa al cine español con "El mal ajeno", un film de intriga con toques fantásticos que dirigido por el novel Oskar Santos será coproducido por Alejandro Amenábar, Fernando Bovaira y Telecinco Cinema, a partir de un guión de Daniel Sánchez Arévalo. La inolvidable protagonista de "Pantaleón y las visitadoras" ya había intervenido previamente en dos cintas españolas, que no tuvieron ni de lejos el mismo éxito popular, "Oculto", de Antonio Hernández, y "Leyenda de fuego", de Roberto Lázaro."El mal ajeno", que desde esta semana se filma en Madrid, tiene como principales intérpretes a los españoles Eduardo Noriega y Belén Rueda. Se trata de un proyecto largamente gestado. Su director, nacido en Bilbao hace 36 años, es amigo de Amenábar desde el tiempo en que ambos fueron compañeros de estudios. Dirigió el "making of" de su famosa "Mar adentro", y el realizador de "Los otros" le ha producido igualmente cortometrajes.La acción se desarrolla en gran medida en un hospital, y su principal protagonista es un doctor de mediana edad, Diego, quien con el paso del tiempo ha desarrollado una cierta indiferencia hacia el dolor ajeno, y que tras el suicidio de una de sus pacientes es acusado por el compañero sentimental de ésta de su muerte.El cinta viene a sumarse a otros recientes trabajos de la actriz cartagenera en España, como la serie de televisión "Fuera de lugar", que fue rapidamente cancelada. Cepeda también intervino recientemente en "El amor en los tiempos del cólera", que se filmó en su ciudad natal, en la producción independiente norteamericana de terror "The Dead One" y en la serie hispano-argentina "Los vientos del agua", de Juan José Campanella.