Benicio del Toro sale en defensa de los monos puertorriqueños

El ganador del Oscar Benicio del Toro está muy molesto con el gobernador de Puerto Rico, país donde nació hace 43 años, por la autorización oficial de crear un centro privado de reproducción de simios, que cree el actor que se convertirá en un criadero para surtir al mercado farmaceútico y cosmético norteamericano de especímenes para experimentación.

"Beno" envió una carta al gobernador Luis Fortuño, mostrándale su preocupación por la construcción del centro en el pueblo sureño de Guayama y advirtiéndole que de llevarse a cabo el proyecto él mismo encabezaría protestas públicas. "La mayoría de los puertorriqueños se opone firmemente a los planes de Bioculture. Por favor, no permita que Puerto Rico se asocie con un complejo que se beneficia económicamente del abuso extremo de animales", escribe el astro boricua en la misiva.

Fortuño ha recibido el centro como "herencia" de su antecesor en el cargo. Se trata de una iniciativa de la empresa Bioculture Puerto Rico Inc., filial de Bioculture Mauritius Group, que pretende criar 3.000 monos en cautividad en los próximos cinco años para exportarlos a Estados Unidos.

Benicio del Toro fue advertido de la situación por amigos de la asociación Gente por el Tratamiento Ético de los Animales (PETA, en sus siglas en inglés) y quiso implicarse personalmente contra las prácticas crueles hacia los simios de su país.

Previas experiencias en Puerto Rico con los monos macacos tuvieron resultados imprevistos y negativos. Según recuerda el periódico El Nuevo Día, grupos de monos utilizados desde los años 40 para estudios de comportamiento en islotes de Puerto Rico cruzaron a nado al sur de la isla caribeña, y sus descendientes se han convertido en un problema para la agricultura.

Novísimo cine argentino: Andrés Andreani estrena "Novak"

Andrés Andreani estaba convencido que sólo se podía hacer cine si se tenía mucho dinero y mucho conocimiento. Pero cuando vio “Dumbo 4”, de Rocío Fernándes, que tiene como protagonistas a una tarjeta y un muñequito de plástico, todo cambió. A partir de allí creció el deseo de lanzarse a hacer una película con lo que se tuviera a mano: una idea, actores, un escenario, una cámara. El resultado es “Novak”, cinta que desde este 2 de octubre se exhibirá todos los viernes a las 21:30 en la sala de cine de El Camarín de las Musas de Ciudad de Buenos Aires.

“Novak” es el peregrinar de tres personajes en ese evento multitudinario e inabarcable que es el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente, más conocido como Bafici. Todo comienza cuando a Lucía (Mariela Centurión) se le encomienda convertirse en un ángel, tal como se denomina a los encargados de acompañar a los invitados extranjeros de un festival. En el camino de dar con el director húngaro que debe guardar, se encuentra con otro ángel, Pablo (Andrés Rasdolsky), quien deambula por el Bafici ante la imposibilidad de cumplir su misión, ya que su director –otro húngaro, Béla Tarr- canceló su viaje al festival. Finalmente, Lucía encuentra a Laszlo Novak (Martín Aletta), realizador que ha llegado para presentar su película, pero ésta no aparece en el catálogo y los organizadores desconocen su existencia. Así se conforma una comunión entre tres seres excluidos, que infructuosamente intentan formar parte de un evento que los ignora.

“Nunca fue la idea hacer una crítica”, aclara Andreani como para refutar la opinión de la mayoría, que considera a esta ópera prima del joven de 24 años, autodidacta, cinéfilo y de formación teatral, una mirada crítica sobre ese masivo evento cinematográfico caratulado de snob. “El Bafici para mí es la festividad del año. Para mí esas dos semanas tienen un espíritu propio, como si fuese una festividad. Para mí es la época más linda del año”, explica el realizador, apuntalando la confesión con una anécdota que es también génesis de la película: “Pasó que habíamos sacado un montón de entradas y perdimos esas entradas. Estábamos con la bronca de haber perdido las entradas y las ganas de hacer nuestra propia película. Y surgió la idea de hacer la película ahí, y mientras tanto ver a qué películas nos podíamos colar”.

Con la actitud “de ir a por lo que queríamos”, juntó a tres actores y se lanzó por los diferentes espacios del Bafici para dar lugar a una historia que constantemente juega con los límites de la ficción y el documental, provocando la interacción de los personajes de ficción con los personajes reales del contexto elegido, cuyas intervenciones serán celebradas especialmente por los asiduos al festival, que sabrán reconocer situaciones y rostros.

A partir de la idea de Aletta de armar una trama sobre “un director de cine húngaro perdido en un festival de cine”, se ideó la dinámica de trabajo, que contemplaba un alto grado de improvisación y adaptación: “El guión era más que nada pautar escenas, y estábamos abiertos a que podría aparecer algo que cambiara el rumbo. Estábamos abiertos a esa posibilidad. La película está llena de casualidades, de cuestiones como mágicas que nos sobrepasaron y las captamos. Fue siempre estar dispuestos a absorber todo lo que pudiéramos del contexto real donde nos ubicábamos. Los elementos con los que contábamos eran yo con la cámara y los tres actores. No teníamos micrófonos, no teníamos productor, no teníamos nada. Y todo lo demás lo construíamos a partir del mundo real, de todo lo que estaba a disposición nuestra y pudiéramos utilizar”.

Por su forma de realización y el tema que aborda –y del modo que lo hace-, “Novak” rápidamente ha sido comparada con “Upa-Una película argentina”, la cual ironizaba con eso que se ha dado en llamar Nuevo Cine Argentino. Ante la pregunta de si la película es una suerte de prima hermana de aquella, Andreani responde: “Yo creo que los chicos de “Upa” buscaban algo de la crítica hacia el mundo del cine. Eso estaba pautado desde el principio. Lo nuestro fue menos intencional, creo. Nosotros no habíamos visto “UPA” cuando la filmamos. La vimos recién cuando estábamos haciendo montaje. La vimos asustadísimos porque pensamos que estábamos haciendo una película que ya se hizo. Pero después nos tranquilizamos porque nos pareció que no era lo mismo. Pero sí hay puntos en común”.

Realizada con una cámara MiniDV, sin micrófonos –lo cual forzó al subtitulado de la película- y de forma absolutamente independiente, “Novak” demuestra que una buena idea puede vencer cualquier limitación técnica. Andreani no sólo cree firmemente en ello, sino que lo pone en práctica: “Yo pienso que cualquier idea es buena, la cuestión es ver cómo la llevás a cabo. Martín tenía esta idea de un director de cine húngaro perdido en un festival de cine. Y una vez que se tomó la decisión de hacer la película, fuimos descubriendo y viendo cómo realizarla”.

MC KELLEN

No fue fácil para los presentes a la rueda de prensa de Ian Mckellen, descender de la nube en la que nos colocó. Aún después de abandonar la sala, flotaba en el aire como purpurina, la magia era palpable. Frente a nosotros, con la sencillez de los grandes hombres, estaban sentados, el Rey Lear, Macbeth, Ricardo III, Hamlet... pero también el mago Gandalf (personaje para el cual Ian tiene un particular afecto, ser recordado en la memoria colectiva por ese mito de la cultura británica, ese mago blanco, valiente, poderoso y bondadoso, le llena de orgullo), Magneto y muchos mas en el cuerpo de un solo hombre, el de Sir Ian Mckellen.

El actor, quien en la noche de este miércoles recogió el único Premio Donostia de esta edición del festival- vestía una camiseta publicitaria de apoyo a la candidatura de San Sebastián como capital Europea de Cultura en 2016, no por solidaridad con la iniciativa sino porque "estaba en el paquete regalo del hotel y pensé que era del festival", dijo con absoluta espontaneidad, provocando risas.

A la pregunta de cuál era su actualidad profesional, sir Ian respondió: "interpretar mi personaje favorito, yo".

Nada más lejos de él que la noción de estrella, sólo -aseguró- pretende ser un actor, y de ese modo servir (sin juzgar) los personajes que interpreta, y por supuesto servir al público, ese conjunto de extraños que se reúnen en un mismo espacio (ya sea sala de cine o de teatro) y comparten durante un tiempo emociones.


McKellen está convencido de que es propio del ser humano transformarse o disfrazarse, ser distinto según con quién, cuándo, y dónde se encuentra. El actor -que sueña con poder hacer de mujer, pero "en serio"- hace de esa característica, la actuación, y de contar historias, su profesión. Eso sí, a Ian Mackellen no le gusta repetir papel, es un hombre de retos.

Habló también el veterano actor sobre su homosexualidad y su personal cruzada por los derechos de los "gays" en el mundo. Sueña con una sociedad donde cada hombre o mujer pueda sentirse orgulloso de lo que es y nunca tenga que esconderse. Recordó como -aunque en Hollywood se ha producido una apertura que ha hecho posibles películas como "Milk"- en algunos paises ser "gay" representa arriesgarse a la pena de muerte.

Su Elegancia británica, simpatía, inteligencia, genio, sentido del humor, hipnotizaron a la asamblea donostiarra, como lo hubiera hecho el propio Gandalf..

CINE CUBANO

El cine cubano aborda la enfermedad del sida en "Boletos al paraíso"

J

Aunque se basa en un relato verídico de un doctor -Jorge Pérez- que atendió diversos casos de enfermos de sida y portadores del virus, "Confesiones de un médico", la película "Boletos al paraíso", el próximo rodaje del cine cubano, es un film de ficción, que su director, Gerardo Chijona, ha coescrito junto a Francisco García y Maykel Rodríguez, y que coproduce el ICAIC junto a una empresa española. Protagonizada por Enrique Molina, Paula Ali, Osvaldo Doiméadios, Alberto Pujol y Blanca Rosa Blanco, además de los menos experimentados Mirielis Cejas, Héctor Medina, Dunia Matos, Saray Vargas, Fabián Mora y Ariadna Muñoz, la cinta reune de manera dramatizada testimonios de pacientes y la experiencia del doctor Pérez, a la sazón subdirector del Instituto de Medicina Tropical (IPK) de La Habana y ex director del popularmente conocido como sanatorio "Los Cocos", donde las autoridades cubanas acogieron y recluyeron a los infectados por el VIH cuando la enfermedad llegó a la isla. Desde entonces, la situación ha evolucionado. Ya el sida, al igual que la homosexualidad, no es un tabú en Cuba, y ahora los seropositivos en la mayoría de los casos viven de nuevo en sus casas y reciben tratamiento ambulatorio gratuito, como el resto de la atención sanitaria en la mayor de las Antillas. Chijona, conocido por sus películas "Adorables mentiras", "Un paraíso bajo las estrellas" y "Perfecto amor equivocado", recientemente realizó un spot sobre Centro Nacional de Educación Sexual, que dirige la hija del actual primer dirigente del país, Raúl Castro, Mariela Castro Espín. La filmación arrancará el próximo 19 de septiembre y se prolongará hasta noviembre, con el prestigioso Raúl Pérez Ureta en la dirección de fotografía.

El cine cubano aborda la enfermedad del sida en "Boletos al paraíso"

Aunque se basa en un relato verídico de un doctor -Jorge Pérez- que atendió diversos casos de enfermos de sida y portadores del virus, "Confesiones de un médico", la película "Boletos al paraíso", el próximo rodaje del cine cubano, es un film de ficción, que su director, Gerardo Chijona, ha coescrito junto a Francisco García y Maykel Rodríguez, y que coproduce el ICAIC junto a una empresa española.

Protagonizada por Enrique Molina, Paula Ali, Osvaldo Doiméadios, Alberto Pujol y Blanca Rosa Blanco, además de los menos experimentados Mirielis Cejas, Héctor Medina, Dunia Matos, Saray Vargas, Fabián Mora y Ariadna Muñoz, la cinta reune de manera dramatizada testimonios de pacientes y la experiencia del doctor Pérez, a la sazón subdirector del Instituto de Medicina Tropical (IPK) de La Habana y ex director del popularmente conocido como sanatorio "Los Cocos", donde las autoridades cubanas acogieron y recluyeron a los infectados por el VIH cuando la enfermedad llegó a la isla.

Desde entonces, la situación ha evolucionado. Ya el sida, al igual que la homosexualidad, no es un tabú en Cuba, y ahora los seropositivos en la mayoría de los casos viven de nuevo en sus casas y reciben tratamiento ambulatorio gratuito, como el resto de la atención sanitaria en la mayor de las Antillas.

Chijona, conocido por sus películas "Adorables mentiras", "Un paraíso bajo las estrellas" y "Perfecto amor equivocado", recientemente realizó un spot sobre Centro Nacional de Educación Sexual, que dirige la hija del actual primer dirigente del país, Raúl Castro, Mariela Castro Espín.

La filmación arrancará el próximo 19 de septiembre y se prolongará hasta noviembre, con el prestigioso Raúl Pérez Ureta en la dirección de fotografía.

ANNA

El proyecto colombiano Anna seleccionado en el Laboratorio de Guiones Cinematográficos El director y guionista Jacques Toulemonde

Recientemente se dio a conocer que el proyecto colombiano de largometraje Anna de Jacques Toulemonde, una co producción que se está desarrollando entre Janus Films de Colombia, con sede en Bogotá y Noodles Productions de Francia, fue seleccionado para participar en la primera edición europea del Laboratorio de Guiones Cinematográficos "Oaxaca Screen Writer's Lab", el único laboratorio de guiones que, bajo la metodología de trabajo desarrollada por el Instituto Sundance, se realiza en español y se viene llevando a cabo en México desde hace 18 años.

Esta película nos cuenta la historia de Anna, una joven colombiana residente en París, muy inestable emocionalmente, que se empeña en demostrar que es capaz de ser una madre responsable. Con la visión de convertir en hotel una cabaña que su familia tiene abandonada en una playa del Caribe colombiano, convence a su mejor amigo, Bruno, un alcohólico endeudado, de acompañarla en su aventura. Juntos rescatan a su hijo Nathan de las garras de su abuela y se escapan a Bogotá. En Colombia los tres recorren el país en búsqueda de un futuro y de un sueño de normalidad. A medida que se acercan a la meta, sus vidas se transforman. Mientras Bruno se reconcilia con la vida, Anna se hunde en la tragedia de su enfermedad ante los ojos del niño que deberá madurar antes de tiempo.

Jacques Toulemonde es bogotano de ascendencia francesa, Cursó en París estudios de Ciencias Humanas y posteriormente de Literatura en La Sorbona, asociándose enseguida en una decena de proyectos de la escuela de cine pública La fémis. En el 2003, empezó su carrera como preparador de los actores naturales colombianos en Travaux, on sait quand ça commence... (Atención, colombianos trabajando) de Brigitte Roüan con Carole Bouquet, Aldo Maccione y la aparición especial de Hugh Grant, seleccionada en la Quincena de los Realizadores en Cannes 2004. En 2006 fue asistente de dirección del cortometraje Como todo el mundo de Franco Lolli, ganador del Gran Premio del Jurado en el Festival de Clermont-Ferrand, considerado como el evento más importante en el mundo del cortometraje, y el premio a Mejor Audiovisual en In Vitro Visual 2007. Se ha desempeñado como primer asistente de dirección en los largometrajes Los viajes del viento de Ciro Guerra, seleccionado en Un Certain Regard de Cannes, y en La sociedad del semáforo de Rubén Mendoza (estreno 2010). En diciembre 2007, terminó la edición de su primer largometraje como director, Dérive, producido y filmado en París, el cual se estrenó en La fémis en París y en la Cinemateca Distrital de Bogotá en abril 2008. Anna es su segundo largometraje como director.

Según Toulemonde comentó a PANTALLA COLOMBIA “En un espíritu cercano al cine gringo de los setentas, Anna narra el recorrido de unos personajes desadaptados que tratan de encontrar la redención en medio de una sociedad que no los entiende y que los aliena. Persiguen sueños ilusorios y quijotescos que no se pueden volver realidad. Anna es una película sobre la obsesión de ser como los demás, sobre la depresión de no poder lograrlo”.

El recorrido del proyecto Anna incluye el XV Taller Colón de Análisis de Proyectos Cinematográficos de la fundación TYPA en Argentina (noviembre/diciembre 2008); la Selección oficial del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de la Habana en la categoría de guiones inéditos (diciembre 2008); el II Mercado Nuevas Miradas/EICTV de la Habana (diciembre 2008) y el IV Encuentro de Coproducción del Festival de Cine de Cartagena (febrero 2009).

A lo largo de las 18 ediciones celebradas del "Oaxaca Screen Writer's Lab" hasta el momento, han participado prestigiosos guionistas, latinoamericanos y americanos entre los que destacan Sakary Sklar, guionista junto a Oliver Stone de JFK; Lawrence Konner guionista de la serie Los soprano; Guillermo Arriaga, guionista de 21 gramos, o Babel y Alicia Luna, guionista junto a Iciar Bollaín de Te doy mis ojos. Para mayor información sobre este laboratorio de guiones visite www.laboralciudaddelacultura.com/es/stories/154.

BINICIO DEL TORO

Una delegación de figuras de Hollywood se dio cita este jueves en La Habana para respaldar al puertorriqueño Benicio del Toro, en el reconocimiento que le entregó la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC). Bill Murray, Robert Duvall y James Caan, además de varios productores, se encuentran junto a "Beno" en la capital cubana desde el miércoles en lo que ha sido calificado como "proyecto de investigación" pero extraoficialmente se interpreta como un apoyo del mundo del cine al acercamiento entre Cuba y Estados Unidos.

Protagonista del díptico de Steven Soderbergh sobre la figura del "guerrillero heroico" Ernesto "Che" Guevara, Del Toro fue arropado por sus amigos y colegas con motivo de la recepción del Premio Tomás Gutiérrez Alea de la UNEAC por toda su carrera. El acto fue tan sencillo como divertido, en parte gracias a la capacidad de "showman" de Murray, quien tomó el micrófono y cantó con la complicidad de un pianista, pasando después su gorra de pelotero para regocijo de los presentes.

En declaraciones a la prensa, el astro boricua dijo sentirse a la vez "orgulloso y pequeño" al haber sido reconocido con un galardón que lleva el nombre del llorado "Titón": "Tomás Gutiérrez Alea tiene una estatura tal que me siento pequeño al lado suyo". Y su felicidad fue aún mayor por la compañía. "Ha sido un show que no se va a poder imitar nunca y que no olvidaré: Bill Murray cantando, Robert Duvall con un ramo de flores, James Caan sentado al lado mío...", aseguró.

El actor puertorriqueño reconoció estar interesado por filmar en Cuba (Su doble film sobre el "Che" se rodó en Puerto Rico, México, Bolivia y España, pero no en la isla) y tener algún proyecto al respecto, aunque no inmediato. Del Toro recordó que ahora mismo para las productoras norteamericanas trabajar en Cuba está prohibido en virtud del embargo impuesto por EEUU y que resolver esa situación "depende del Gobierno norteamericano".

En esta ocasión, el grupo de actores y cineastas visitó la mayor de las Antillas con previa autorización del Departamento del Tesoro de Estados Unidos. Ha llamado la atención la presencia en el mismo del veterano ganador del Oscar Robert Duvall, conocido por sus ideas republicanas y conservadoras.