Breves: "Mal día para pescar" optará al Oscar por Uruguay, Shakira actuará en "Ugly Betty", Benjamín Vicuña se instala en España

- Aunque muchos apostaban por la triunfadora de Berlín, "Gigante", de Adrián Biniez, ha sido la coproducción con España "Mal día para pescar" la cinta elegida por Uruguay para representar al país en la lucha por la nominación del Oscar a la mejor película en lengua extranjera. Dirigida por el uruguayo Alvaro Brechner, se trata de la adaptación de un cuento del escritor Juan Carlos Onetti, y tiene como protagonistas al español Gary Piquer, Jouko Ahola y Antonella Costa. Se estrenó en la Semana de la Crítica de Cannes, el pasado mayo, y comercialmente en Uruguay en julio.

Opera prima de Brechner, uruguayo residente en Madrid, trata de dos peculiares buscavidas –Orsini, un empresario pícaro y su representado, Jacob van Oppen, un gigante, ex campeón Mundial de Lucha Libre- que viajan de pueblo en pueblo organizando exhibiciones de feria por Latinoamerica.

- La cantante colombiana Shakira, quien ya tuvo una previa experiencia actoral en la telenovela "El Oasis", hace 13 años, se interpretará a sí misma en la próxima temporada de la telecomedia norteamericana producida por Salma Hayek "Ugly Betty". El guionista y coproductor de la serie, Silvio Horta, dijo a People que la artista accedió a actuar después de previos intentos: "Somos grandes admiradores de Shakira. Se lo habíamos mencionado varias veces y siempre hemos querido trabajar con ella. Es un gran icono latino, al igual que Betty, y pensamos que sería una unión perfecta". Aunque la acción del capítulo se desarrolla en las Bahamas, Shakira grabará su intervención en Nueva York. La nueva temporada de "Ugly Betty" empieza a emitirse la próxima semana, con América Ferrera, Ana Ortiz y Vanessa Williams como principales figuras.

- El astro chileno Benjamín Vicuña, se instalará junto a su pareja, la modelo argentina Carolina “Pampita” Ardohain, y sus dos hijos desde la próxima semana hasta julio del 2010 en España, puesto que el actor será una de las nuevas aportaciones a la exitosa serie televisiva "Los hombres de Paco", que emite el canal privado español Antena 3. Es posible que "Pampita" intente por su parte también conseguir trabajo en ese período en la Madre Patria. Vicuña interpretará en "Los hombres de Paco" a un médico forense chileno que se sumará al equipo de policías. "Es un personaje absolutamente corrosivo, sarcástico… Siempre sus intenciones tienen un matiz cómico, irónico y hasta de humor negro. Si tenemos que buscar un paralelismo, lo podríamos encontrar en el Dr. House…", ha dicho uno de los creadores de la serie, Álex Pina. No es la primera vez que el actor chileno se desempeña en España, donde protagonizó junto a Javier Cámara la comedia cinematográfica "Fuera de carta", de Nacho G. Velilla.

Teletipo: Tarantino confirma que habrá "Kill Bill 3", Clooney comparte rodaje italiano con su novia, Matt Damon acosado

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Quentin Tarantino ha confirmado -a gritos y por TV- que "La Novia volverá a luchar", refiriéndose al personaje que inmortalizó de la mano de Uma Thurman en su película "Kill Bill". En una entrevista dentro del programa televisivo "Parla con me", con motivo del lanzamiento en Italia de "Malditos bastardos / Bastardos sin gloria", el cineasta norteamericano reconoció que mientras no se plantea de ninguna forma hacer una secuela de "Pulp fiction / Tiempos violentos", sí que piensa en dar más peleas a golpe de katana a la protagonista de "Kill Bill", pero no especificó fechas ni si sería su proyecto inmediato.

"Kill Bill 3" estará basada en otra venganza diferente de la de la doble cinta original (que Tarantino filmó de una vez pero por su larga duración fue distribuida en dos partes). Ya se sabe que violencia y venganza sólo traen como consecuencia más violencia y más venganza, y ahora serían algunos de los sicarios conocidos como "Los 88 maníacos", que La Novia Thurman dejó malparados los que al igual que la hija del personaje de Vernita (Vivica A. Fox), buscarán la forma de desquitarse de la letal asesina del mono amarillo.

- Otro personaje de Hollywood que anda por tierras italianas es George Clooney, quien según informa la prensa local se encuentra en la región de los Abruzos, la misma donde meses atrás tuvo lugar un terremoto, para filmar "The American", una cinta de acción. El actor convive ya en una casa de Sulmona con su última novia, la presentadora televisiva Elisabetta Canalis. Clooney, que ejerce además como coproductor de la cinta, está feliz de trabajar en Italia, país en el que pasa temporadas en la casa que compró en el Lago de Como, al norte de la península. La elección de la región de los Abruzos fue previa al terremoto de abril, y fuentes de la producción informaron que se filmarán escenas de "The American" en Castel Del Monte, el Parque Nacional del Gran Sasso y las montañas de la Laga.

- Matt Damon ya tiene compañeros de reparto en "The adjustment bureau", la cinta de George Nolfi, basada en un relato corto del autor sobre todo conocido en el género de la ciencia-ficción Philip K. Dick, que se filmará en Nueva York a finales de año. Se trata de Daniel Dae Kim ("Perdidos"), Michael Kelly ("Defendor") y John Slattery ("Mad men"). Damon interpretará a un congresista en ascenso que inicia una relación con una bailarina de ballet (Emily Blunt), lo que convierte a ambos en objetivo de una siniestra organización. El propio George Nolfi ha adaptado el texto de Dick.

Benicio del Toro sale en defensa de los monos puertorriqueños

El ganador del Oscar Benicio del Toro está muy molesto con el gobernador de Puerto Rico, país donde nació hace 43 años, por la autorización oficial de crear un centro privado de reproducción de simios, que cree el actor que se convertirá en un criadero para surtir al mercado farmaceútico y cosmético norteamericano de especímenes para experimentación.

"Beno" envió una carta al gobernador Luis Fortuño, mostrándale su preocupación por la construcción del centro en el pueblo sureño de Guayama y advirtiéndole que de llevarse a cabo el proyecto él mismo encabezaría protestas públicas. "La mayoría de los puertorriqueños se opone firmemente a los planes de Bioculture. Por favor, no permita que Puerto Rico se asocie con un complejo que se beneficia económicamente del abuso extremo de animales", escribe el astro boricua en la misiva.

Fortuño ha recibido el centro como "herencia" de su antecesor en el cargo. Se trata de una iniciativa de la empresa Bioculture Puerto Rico Inc., filial de Bioculture Mauritius Group, que pretende criar 3.000 monos en cautividad en los próximos cinco años para exportarlos a Estados Unidos.

Benicio del Toro fue advertido de la situación por amigos de la asociación Gente por el Tratamiento Ético de los Animales (PETA, en sus siglas en inglés) y quiso implicarse personalmente contra las prácticas crueles hacia los simios de su país.

Previas experiencias en Puerto Rico con los monos macacos tuvieron resultados imprevistos y negativos. Según recuerda el periódico El Nuevo Día, grupos de monos utilizados desde los años 40 para estudios de comportamiento en islotes de Puerto Rico cruzaron a nado al sur de la isla caribeña, y sus descendientes se han convertido en un problema para la agricultura.

Novísimo cine argentino: Andrés Andreani estrena "Novak"

Andrés Andreani estaba convencido que sólo se podía hacer cine si se tenía mucho dinero y mucho conocimiento. Pero cuando vio “Dumbo 4”, de Rocío Fernándes, que tiene como protagonistas a una tarjeta y un muñequito de plástico, todo cambió. A partir de allí creció el deseo de lanzarse a hacer una película con lo que se tuviera a mano: una idea, actores, un escenario, una cámara. El resultado es “Novak”, cinta que desde este 2 de octubre se exhibirá todos los viernes a las 21:30 en la sala de cine de El Camarín de las Musas de Ciudad de Buenos Aires.

“Novak” es el peregrinar de tres personajes en ese evento multitudinario e inabarcable que es el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente, más conocido como Bafici. Todo comienza cuando a Lucía (Mariela Centurión) se le encomienda convertirse en un ángel, tal como se denomina a los encargados de acompañar a los invitados extranjeros de un festival. En el camino de dar con el director húngaro que debe guardar, se encuentra con otro ángel, Pablo (Andrés Rasdolsky), quien deambula por el Bafici ante la imposibilidad de cumplir su misión, ya que su director –otro húngaro, Béla Tarr- canceló su viaje al festival. Finalmente, Lucía encuentra a Laszlo Novak (Martín Aletta), realizador que ha llegado para presentar su película, pero ésta no aparece en el catálogo y los organizadores desconocen su existencia. Así se conforma una comunión entre tres seres excluidos, que infructuosamente intentan formar parte de un evento que los ignora.

“Nunca fue la idea hacer una crítica”, aclara Andreani como para refutar la opinión de la mayoría, que considera a esta ópera prima del joven de 24 años, autodidacta, cinéfilo y de formación teatral, una mirada crítica sobre ese masivo evento cinematográfico caratulado de snob. “El Bafici para mí es la festividad del año. Para mí esas dos semanas tienen un espíritu propio, como si fuese una festividad. Para mí es la época más linda del año”, explica el realizador, apuntalando la confesión con una anécdota que es también génesis de la película: “Pasó que habíamos sacado un montón de entradas y perdimos esas entradas. Estábamos con la bronca de haber perdido las entradas y las ganas de hacer nuestra propia película. Y surgió la idea de hacer la película ahí, y mientras tanto ver a qué películas nos podíamos colar”.

Con la actitud “de ir a por lo que queríamos”, juntó a tres actores y se lanzó por los diferentes espacios del Bafici para dar lugar a una historia que constantemente juega con los límites de la ficción y el documental, provocando la interacción de los personajes de ficción con los personajes reales del contexto elegido, cuyas intervenciones serán celebradas especialmente por los asiduos al festival, que sabrán reconocer situaciones y rostros.

A partir de la idea de Aletta de armar una trama sobre “un director de cine húngaro perdido en un festival de cine”, se ideó la dinámica de trabajo, que contemplaba un alto grado de improvisación y adaptación: “El guión era más que nada pautar escenas, y estábamos abiertos a que podría aparecer algo que cambiara el rumbo. Estábamos abiertos a esa posibilidad. La película está llena de casualidades, de cuestiones como mágicas que nos sobrepasaron y las captamos. Fue siempre estar dispuestos a absorber todo lo que pudiéramos del contexto real donde nos ubicábamos. Los elementos con los que contábamos eran yo con la cámara y los tres actores. No teníamos micrófonos, no teníamos productor, no teníamos nada. Y todo lo demás lo construíamos a partir del mundo real, de todo lo que estaba a disposición nuestra y pudiéramos utilizar”.

Por su forma de realización y el tema que aborda –y del modo que lo hace-, “Novak” rápidamente ha sido comparada con “Upa-Una película argentina”, la cual ironizaba con eso que se ha dado en llamar Nuevo Cine Argentino. Ante la pregunta de si la película es una suerte de prima hermana de aquella, Andreani responde: “Yo creo que los chicos de “Upa” buscaban algo de la crítica hacia el mundo del cine. Eso estaba pautado desde el principio. Lo nuestro fue menos intencional, creo. Nosotros no habíamos visto “UPA” cuando la filmamos. La vimos recién cuando estábamos haciendo montaje. La vimos asustadísimos porque pensamos que estábamos haciendo una película que ya se hizo. Pero después nos tranquilizamos porque nos pareció que no era lo mismo. Pero sí hay puntos en común”.

Realizada con una cámara MiniDV, sin micrófonos –lo cual forzó al subtitulado de la película- y de forma absolutamente independiente, “Novak” demuestra que una buena idea puede vencer cualquier limitación técnica. Andreani no sólo cree firmemente en ello, sino que lo pone en práctica: “Yo pienso que cualquier idea es buena, la cuestión es ver cómo la llevás a cabo. Martín tenía esta idea de un director de cine húngaro perdido en un festival de cine. Y una vez que se tomó la decisión de hacer la película, fuimos descubriendo y viendo cómo realizarla”.

MC KELLEN

No fue fácil para los presentes a la rueda de prensa de Ian Mckellen, descender de la nube en la que nos colocó. Aún después de abandonar la sala, flotaba en el aire como purpurina, la magia era palpable. Frente a nosotros, con la sencillez de los grandes hombres, estaban sentados, el Rey Lear, Macbeth, Ricardo III, Hamlet... pero también el mago Gandalf (personaje para el cual Ian tiene un particular afecto, ser recordado en la memoria colectiva por ese mito de la cultura británica, ese mago blanco, valiente, poderoso y bondadoso, le llena de orgullo), Magneto y muchos mas en el cuerpo de un solo hombre, el de Sir Ian Mckellen.

El actor, quien en la noche de este miércoles recogió el único Premio Donostia de esta edición del festival- vestía una camiseta publicitaria de apoyo a la candidatura de San Sebastián como capital Europea de Cultura en 2016, no por solidaridad con la iniciativa sino porque "estaba en el paquete regalo del hotel y pensé que era del festival", dijo con absoluta espontaneidad, provocando risas.

A la pregunta de cuál era su actualidad profesional, sir Ian respondió: "interpretar mi personaje favorito, yo".

Nada más lejos de él que la noción de estrella, sólo -aseguró- pretende ser un actor, y de ese modo servir (sin juzgar) los personajes que interpreta, y por supuesto servir al público, ese conjunto de extraños que se reúnen en un mismo espacio (ya sea sala de cine o de teatro) y comparten durante un tiempo emociones.


McKellen está convencido de que es propio del ser humano transformarse o disfrazarse, ser distinto según con quién, cuándo, y dónde se encuentra. El actor -que sueña con poder hacer de mujer, pero "en serio"- hace de esa característica, la actuación, y de contar historias, su profesión. Eso sí, a Ian Mackellen no le gusta repetir papel, es un hombre de retos.

Habló también el veterano actor sobre su homosexualidad y su personal cruzada por los derechos de los "gays" en el mundo. Sueña con una sociedad donde cada hombre o mujer pueda sentirse orgulloso de lo que es y nunca tenga que esconderse. Recordó como -aunque en Hollywood se ha producido una apertura que ha hecho posibles películas como "Milk"- en algunos paises ser "gay" representa arriesgarse a la pena de muerte.

Su Elegancia británica, simpatía, inteligencia, genio, sentido del humor, hipnotizaron a la asamblea donostiarra, como lo hubiera hecho el propio Gandalf..

CINE CUBANO

El cine cubano aborda la enfermedad del sida en "Boletos al paraíso"

J

Aunque se basa en un relato verídico de un doctor -Jorge Pérez- que atendió diversos casos de enfermos de sida y portadores del virus, "Confesiones de un médico", la película "Boletos al paraíso", el próximo rodaje del cine cubano, es un film de ficción, que su director, Gerardo Chijona, ha coescrito junto a Francisco García y Maykel Rodríguez, y que coproduce el ICAIC junto a una empresa española. Protagonizada por Enrique Molina, Paula Ali, Osvaldo Doiméadios, Alberto Pujol y Blanca Rosa Blanco, además de los menos experimentados Mirielis Cejas, Héctor Medina, Dunia Matos, Saray Vargas, Fabián Mora y Ariadna Muñoz, la cinta reune de manera dramatizada testimonios de pacientes y la experiencia del doctor Pérez, a la sazón subdirector del Instituto de Medicina Tropical (IPK) de La Habana y ex director del popularmente conocido como sanatorio "Los Cocos", donde las autoridades cubanas acogieron y recluyeron a los infectados por el VIH cuando la enfermedad llegó a la isla. Desde entonces, la situación ha evolucionado. Ya el sida, al igual que la homosexualidad, no es un tabú en Cuba, y ahora los seropositivos en la mayoría de los casos viven de nuevo en sus casas y reciben tratamiento ambulatorio gratuito, como el resto de la atención sanitaria en la mayor de las Antillas. Chijona, conocido por sus películas "Adorables mentiras", "Un paraíso bajo las estrellas" y "Perfecto amor equivocado", recientemente realizó un spot sobre Centro Nacional de Educación Sexual, que dirige la hija del actual primer dirigente del país, Raúl Castro, Mariela Castro Espín. La filmación arrancará el próximo 19 de septiembre y se prolongará hasta noviembre, con el prestigioso Raúl Pérez Ureta en la dirección de fotografía.

El cine cubano aborda la enfermedad del sida en "Boletos al paraíso"

Aunque se basa en un relato verídico de un doctor -Jorge Pérez- que atendió diversos casos de enfermos de sida y portadores del virus, "Confesiones de un médico", la película "Boletos al paraíso", el próximo rodaje del cine cubano, es un film de ficción, que su director, Gerardo Chijona, ha coescrito junto a Francisco García y Maykel Rodríguez, y que coproduce el ICAIC junto a una empresa española.

Protagonizada por Enrique Molina, Paula Ali, Osvaldo Doiméadios, Alberto Pujol y Blanca Rosa Blanco, además de los menos experimentados Mirielis Cejas, Héctor Medina, Dunia Matos, Saray Vargas, Fabián Mora y Ariadna Muñoz, la cinta reune de manera dramatizada testimonios de pacientes y la experiencia del doctor Pérez, a la sazón subdirector del Instituto de Medicina Tropical (IPK) de La Habana y ex director del popularmente conocido como sanatorio "Los Cocos", donde las autoridades cubanas acogieron y recluyeron a los infectados por el VIH cuando la enfermedad llegó a la isla.

Desde entonces, la situación ha evolucionado. Ya el sida, al igual que la homosexualidad, no es un tabú en Cuba, y ahora los seropositivos en la mayoría de los casos viven de nuevo en sus casas y reciben tratamiento ambulatorio gratuito, como el resto de la atención sanitaria en la mayor de las Antillas.

Chijona, conocido por sus películas "Adorables mentiras", "Un paraíso bajo las estrellas" y "Perfecto amor equivocado", recientemente realizó un spot sobre Centro Nacional de Educación Sexual, que dirige la hija del actual primer dirigente del país, Raúl Castro, Mariela Castro Espín.

La filmación arrancará el próximo 19 de septiembre y se prolongará hasta noviembre, con el prestigioso Raúl Pérez Ureta en la dirección de fotografía.