sábado, 10 de abril de 2010

Cruise y Díaz, por las calles de Sevilla y Cádiz y ante los toros, en el trailer de "Noche y día / Encuentro explosivo

Cruise y Díaz, ante los toros bravosAcaba de distribuirse el trailer subtitulado al español de "Noche y día / Encuentro explosivo" ("Knight and day"), la nueva comedia de acción que protagonizaron a uno y otro lado del Atlántico Tom Cruise y Cameron Díaz, y algunas de cuyas escenas más arriesgadas y divertidas se filmaron el pasado noviembre en las ciudades españolas de Cádiz y Sevilla. En algunas de las imágenes se ven los toros de un encierro sanferminero que el equipo de producción trasladó por cuestiones meteorológicas de la original Pamplona a la "Tacita de Plata" andaluza.

Durante la accidentada producción del film, algunos de los astados escaparon de sus corrales y provocaron el pánico de los gaditanos con los que se cruzaron, poco habituados a verlos fuera de una plaza de toros. Como reacción, el ayuntamiento de la ciudad andaluza optó por suspender el permiso de rodaje hasta que la compañía española que colaborara en la producción garantizara la seguridad del mismo. Pero todo se resolvió y la cinta se acabó de filmar sin novedad y sin sangre...

Ahora, "Noche y día / Encuentro explosivo" se empieza a promocionar de cara a su estreno, el 25 de junio en EEUU, el 1 de julio en la Argentina y el 16 en España, país al que Cruise, productor amén de protagonista, agradeció el pasado diciembre con una carta abierta a los andaluces, su paciencia por las céntricas calles cortadas y otros inconvenientes: "Me encanta su país y he estado buscando durante años el proyecto indicado para filmar aquí. Así pues, finalmente tener la oportunidad de filmar algunas de las escenas claves en nuestra película en las calles, tejados y en la villa de Sevilla y Cádiz ha sido muy emocionante y gratificante. La hospitalidad cálida y amable bienvenida que me han brindado a mí, a mi familia y a nuestro elenco ha hecho esta experiencia especialmente memorable"

Otros Ariel envueltos en polemica


El año pasado, el actor Daniel Giménez Cacho desató una polémica dada su evidente inconformidad porque "Arráncame la vida" no fue nominada en la categoría a la mejor película. Su discurso iba encaminado a que se premiara lo que él público ve y no a aquellas películas que ni siquiera se han estrenado el día de la premiación. Su postura de reestructurar la Academia sonaba más a reclamo airado que a verdadera propuesta; sin embargo, tuvo una considerable repercusión mediática que pronto levantó ámpula en la comunidad cinematográfica.

Lo que nadie dijo en ese entonces era que "Arráncame la vida" tenía las nominaciones que se merecía y que se trataba de una película taquillera, pomposa, basada en un best seller altamente querido pero al final del día, un film mediocre.

La Academia, presidida por Pedro Armendáriz, se vio obligada a renovar sus estatutos al grado de invitar a más de 500 miembros de la comunidad cinematográfica que en toda la historia del Ariel hubiesen ganado o en algunos casos haber estado nominados para emitir su voto y nominar así las películas de este 2010. En la lista figuraba lo mismo Columba Domínguez que Gonzalo Vega ó Irene Azuela, Elisa Miller que Felipe Cazals o Ernesto Contreras, por citar una diversidad de generaciones.

La respuesta a la convocatoria fue absurda, apenas un 10% se inscribió para participar. De ese porcentaje un 7% terminó votando, siendo la mayoría los mismos miembros de la Academia que año con año realizan esta labor con disciplina y esmero, algunos años con mejor tino que otros.

No es la primera vez que hay inconformidades con la Academia. De hecho cada año las hay, especialmente en una industria dispar por no decir inexistente en nuestro país; pero problemas por diferencias creativas existen en las Academias de cine de todo el mundo. Pasa en la Española, telón de fondo de incansables luchas de egos encabezadas por los directores que no fueron nominados por sus trabajos en turno y de las que ni Almodóvar se escapa; o en la Norteamericana, supeditada a los niveles de audiencia de la transmisión de su show y que este año ni porque nominaron diez películas dejaron de haber omisiones tan grandes como las de los Arieles este año; y que hacen pensar que este tipo de premios están todavía muy lejos de un verdadero estándar de calidad cinematográfica con el que estén conformes todos los involucrados.

Dimes y diretes aparte, la anécdota para reflexionar en esta, la 52 entrega del Ariel, es encontrar el origen de esa apatía en los miembros de la comunidad cinematográfica hacía su propio cine y el trabajo de sus compañeros. ¿Por qué no votaron todos aquellos a quienes se les invitó?, ¿Por qué la gente de cine no ve cine y se escuda en que no vio todas las películas nominadas a tiempo cuando éstas naufragan en su primer fin de semana? ¿Es necesario considerar un comité de premiación al que se le destine un pago, así como IMCINE paga a los jurados de los concursos que determinan a quien dará sus presupuestos anuales, para que la elección de los nominados sea tomada como una responsabilidad seria? ¿Qué voten los críticos? ¿Qué vote el público? ¿Qué, como en los Oscares, los involucrados de cada área sólo voten por las áreas de su competencia? ¿Qué se amplié la invitación a aquellos que sólo por el hecho de mostrarse interesados puedan votar?

He aquí algunas apuestas en vísperas de la ceremonia del próximo martes, en las principales categorías:

MEJOR PELÍCULA: "Norteado", "Cinco días sin Nora", "Corazón del tiempo"

Cualquiera de las tres películas nominadas este año podría alzarse como la triunfadora por un azaroso destino que tiene qué ver con todo menos con que se trate de la mejor película del año. "Norteado" trae a cuestas la cosecha de premios a los que se ha hecho acreedora en su paso por diversos festivales internacionales que la dotan de cierto prestigio (San Sebastián, Bratislava, Marrakech, Rotterdam, Tesalónica, entre otros); sin embargo, la academia omitió a Rigoberto Pérezcano de la terna a mejor director y sus detractores ven en ella poco más que una anécdota chistosa con tintes misóginos.

A reserva de cómo le va en la taquilla a "Norteado" (cuyo estreno se espera para finales de mes), "Cinco días sin Nora" le aventaja en popularidad. Se trata de una cinta cuya principal virtud se la ha impuesto el público al calificarla como una película original, divertida, emotiva, bien hecha y sin pretensiones. Adorable pues, pero con más meritos para ganar como mejor ópera prima.

Es "Corazón del tiempo" así el film que podría imponerse a razón del viejo dicho: “más sabe el diablo por viejo que por sabio”. Tiene todo para conquistar las filas de viejas generaciones de académicos que suelen ser los que más participan a la hora de emitir su voto. Sin embargo, que ganara "Corazón del tiempo" remitiría al año en que "El misterio del Trinidad" le ganara a "Japón" y "Mil nubes de paz cercan el cielo, amor jamás acabarás de ser amor," dos obras claves en la historia reciente del cine mexicano vencidas a la postre por otra película menor.

DIRECTOR: Alberto Cortés, Mariana Chenillo, Carlos Carrera


Estamos frente al típico caso de justicia a destiempo, Alberto Cortés tendrá que subir a recoger el Ariel que la Academia le negó en su momento por "Ciudad de ciegos", en esta ocasión por una película en la que deja claro su oficio, su talento y una postura política loable empero anacrónica.

En la repartición diplomática de premios (muy al estilo del Festival de Guadalajara), es más probable que Mariana Chenillo se lleve las palmas por haber dirigido la mejor película del año o la mejor ópera prima o por haber escrito el mejor guión original, hecho que para un debut tan celebrado como el de ella es propiamente una justa bienvenida.

La inclusión de Carlos Carrera por "Backyard. El traspatio", se lee más como un reconocimiento forzado, una especie de comodín para dotar de cierto prestigio a la terna con un director que no sólo es miembro activo de la Academia sino un consentido de la comunidad cinematográfica. Muy probablemente él sea el ganador, pero el próximo año por De la infancia. Definitivamente, su nominación tendría otra lectura si la película estuviera nominada.

ACTOR: Fernando Luján, Harold Torres, Silverio Palacios

Fernando Luján es el alma de "Cinco días sin Nora". Su triunfo, más que justo, sería un auténtico reconocimiento a un actor que en edad de recibir homenajes, permanece vigente y con un dominio del set altamente disfrutable. Es él quien lleva el peso de la película y rescata favorablemente ese sutil tono negro delineado por Chenillo en la película.

Muy cerca de él, le sigue Silverio Palacios, un actor querido y talentoso de presencia constante en el cine mexicano, que ya ha sido nominado en otras ocasiones ("Sin ton ni Sonia", "Cero y van Cuatro", "Morirse en Domingo") sin éxito. La moneda está en el aire para descubrir si ésta vez, el finado Juan Pérez termina por coronar la carrera entrañable de un actor para el que quizá, el personaje de su carrera está aún por llegar.

Completa la terna el joven veterano Harold Torres, quien después de una corta pero prolífica y ascendente carrera debuta en una terna en la que, a diferencia de la de mejor actriz, los actores jóvenes no son favorecidos más allá de la mención (recordemos el reciente paso de Gabino Rodríguez, Armando Hernández, Diego Luna y Alan Chávez en esta categoría). A su favor tiene el premio de mejor actor en Bratislava sin embargo, este mismo año competía con otras películas ("Cómo no te voy a querer", "Espiral") donde su actuación fue regular y este hecho podría hacer pensar a los votantes que es demasiado pronto para premiarlo.

Entre las omisiones más sentidas está la de don Ignacio López Tarso y su mano a mano con Dagoberto Gama en "Morenita, el escándalo" y más allá de los prejuicios de la señora Blanca Guerra por las películas taquilleras, el celebrado regreso de Jorge Lavat, cuyo protagónico en "El estudiante" llevó a permanecer más de 20 semanas en taquilla a esta película que sí una mención merecía en esta entrega, era ésta.

ACTRIZ: Tere Ruíz, Paulina Gaitán, Azur Zágada

Tere Ruíz es para "Viaje Redondo" lo que Fernando Luján para "Cinco días sin Nora". Después de su triunfo en el Festival de Guadalajara del año pasado recientemente volvió a ser reconocida en el Festival de Amiens y eso puede empujar su triunfo en una categoría emocionante por la edad de las actrices involucradas, el tesón de sus personajes e interpretaciones y su innegable carisma frente a la pantalla.

Ruiz, como Gaitán y Zágada son el estandarte de una nueva generación de buenas actrices y es tradición del Ariel premiar los debuts interesantes. Aunque Paulina Gaitán por Cosas insignificantes y Asur Zágada por "Backyard: el traspatio", no cuentan con premios en su haber, tuvieron la oportunidad de matizar satisfactoriamente conflictos propios de su edad inspiradas por realidades ajenas hostiles, contrapuestas.

Se extraña una doble nominación para "Backyard, el traspatio" que reconozca el trabajo de Ana de la Reguera, quien sobresale en un papel mucho más contenido que el de su compañera Asur, así como la presencia de Dolores Heredia por "Conozca la cabeza de Juan Pérez", Heredia es una frecuente ninguneada por la Academia a quien le siguen debiendo su Ariel desde "Santitos".

jueves, 1 de abril de 2010

Estrenos festivaleros: "Robin Hood" abrirá Cannes y Jesucristo resucitará en Lleida

Crowe es Robin de los BosquesLo que convierte a un festival en importante es contar con estrenos mundiales destacables. Si Cannes siempre es pródigo en ellos, y este año arrancará con la esperada versión a cargo de Ridley Scott de la célebre historia del arquero de Sherwood, "Robin Hood", también la española Mostra de Cine Latinoamericano de Lleida se apunta al lanzamiento exclusivo estrenando "El discípulo", film sobre la figura histórica de Jesús de Nazaret que se promete polémico de Emilio Ruiz Barrachina, con reparto internacional.

Russell Crowe es Robin de Locksley y Cate Blanchett su amada Marian en este "remake" que puede ser novedoso en cuanto al tratamiento del personaje clásico del ladrón justiciero que reparte su botín entre los pobres. Brian Helgeland ("Mystic river", "Corazón de caballero / Destino de caballero") ha escrito un guión que Universal e Imagine, quienes producen el film, han conseguido mantener secreto hasta ahora. Se supone que inicialmente pretendían enfocar la historia desde el punto de vista del "malo", el decir el sheriff de Nottingham (Matthew Macfadyen), pero eso fue antes de que Crowe entrara en juego...

Habrá que esperar entonces a la tarde del 12 de mayo, cuando el film abra Cannes fuera de concurso. Ese mismo día se estrenará en Francia, al día siguiente en la Argentina y el 14 y en la mayor parte del mundo, incluidos Estados Unidos y España.

Por su parte, el próximo 11 de abril tendrá lugar en el marco de la XVI Mostra de Cine Latinoamericano de Lleida (España) el estreno mundial de "El discípulo", el film del periodista y cineasta español Emilio Ruiz Barrachina, que han protagonizado los norteamericanos Joel West (como Jesús de Nazaret) y Marisa Berenson (María, su madre) y los españoles Juanjo Puigcorbé y Ruth Gabriel. El film pretende ser una aproximación histórica más que religiosa a la figura del considerado Salvador. Se trata de la primera incursión en el terreno de la ficción de Ruiz Barrachina, conocido por sus documentales de investigación, y se nutre de 15 años de estudios de este periodista y realizador sobre esa figura transcendental en la historia de la humanidad. Barrachina, quieb vivió en Colombia como corresponsal y en otros países latinoamericanos, es autor de su guión y se filmó en inglés.

Los cuatro actores principales le acompañarán en la proyección, el domingo 11 de abril a las 20h en el Caixaforum de Lleida, de este film que posiblemente levante muchos comentarios en todo el mundo.

domingo, 21 de febrero de 2010

"El hombre lobo" y dos films más derrocan a "Avatar" en México



'El hombre lobo'Han tenido que pasar más de dos meses para que "Avatar" cediera su número uno en México. Eso sí, cuando el momento llegó no fue una sola cinta, sino tres: La terrorífica "El hombre lobo", la fantástica y juvenil "Percy Jackson y los dioses del Olimpo" y la comedia de temporada "Día de los enamorados", las que el pasado fin de semana llegaron a los cines para ingresar más pesos que la superproducción de James Cameron. Una cuarta novedad tambien pudo entrar en el "top ten", la candidata al Oscar "Zona de miedo" (The hurt locker), que aterrizó en la octava plaza.

A diferencia de en Estados Unidos, donde el pasado fin de semana las historias románticas "Día de los enamorados / Historias de San Valentín" fue la más vista por delante de la resurección del licántropo clásico, ahora interpretado por Benicio del Toro, en México y varios mercados foráneos más ocurrió lo contrario, y "El hombre lobo" se comió lo mejor del pastel: 44 millones de pesos gracias a una amplia distribución que se aproximó a las 700 pantallas. Incluso algunas más tuvo "Percy Jackson y los dioses del Olimpo: El ladrón del rayo", pero se quedó en menos de la mitad de ingresos que la cinta de Del Toro.

La vista al DF de Del Toro puso la guinda a la promoción de "El hombre lobo" y facilitó que el film dirigido por Joe Johnston alcanzara el mejor debut en lo que llevamos de año en México, superando la previa marca de "Sherlock Holmes", con 43,5 millones de pesos en enero.

Por su parte, la nueva saga juvenil llegada de los libros, "Percy Jackson y los dioses del Olimpo" tuvo un arranque templado, con 21,2 millones en 700 salas y una media no tan brillante.

En la tercera plaza, la coral "Día de los enamorados" registró mejores ingresos por copia, pero lastrada por su menor número de salas (la mitad que las citadas novedades) sólo pudo recaudar 14 millones de pesos.

Justo debajo, en el cuarto lugar, "Avatar" se deja el 28% de sus previos ingresos semanales, pero aún está por encima de las dos cifras, concretamente 10,9 millones de pesos. Al cabo de nueve semanas, acumula la historia del parapléjico y los Na'Vi 532,6 millones de pesos.

La cuarta novedad de la cartelera mexicana es el film bélico independiente "Zona de miedo", de Kathryn Bigelow, que logró en 66 salas unos estimables 1,7 millones de pesos, capaces de ubicarlo en la octava posición.

La clasificación entre el 12 y el 14 de febrero quedó de esta manera:

1- (-) "El hombre lobo" 44,3 millones de pesos
2- (-) "Percy Jackson y los dioses del Olimpo: El ladrón del rayo" 21,2 millones
3- (-) "Día de los enamorados" 14 millones
4- (1) "Avatar" 10,9 millones de pesos
5- (2) "Hada por accidente" 5,2 millones
6- (4) "Enamorándome de mi ex" 4,1 millones
7- (3) "El libro de los secretos" 3,6 millones
8- (-) "Zona de miedo" 1,7 millones
9- (6) "Invictus" 1,6 millones
10- (7) "El cuarto contacto" 1,4 millones

FESTIVAL DE BERLIN 2010




Los principales ganadores este 2010 fueron el filme turco Bal (Miel), y el gran ausente Roman Polanski, cuyo premio a mejor dirección fue recibido por los productores de la cinta. Su filme, The Ghost Writer, se presentó como uno de los pocos favoritos este año. Otro grande presente en el festival alemán, fuera de competencia, fue Scorsese con Shutter Island, que fue bien recibido por el público. Ahora, tras su estreno comercial, ha logrado un relativo éxito de taquilla.

La película británico-brasileña Waste Land de Lucy Walker, se llevó premios de Amnistía Internacional, y el no menos importante premio del público. El documental, que formó parte de la sección Panorama, sigue el trabajo de la artista brasileña Vik Muniz, con énfasis en su instalación en el “Jardim Gramacho”, como se conoce a uno de los basurales más enormes del mundo, ubicado en Rio de Janeiro.

El Premio FIPRESCI correspondiente a la sección Fórum fue para el cineasta colombiano Oscar Ruiz de Navia, por su ópera prima El vuelco del cangrejo. Del resto de la representación latinoamericana podemos rescatar a la argentina Rompecabezas, que se llevó muchos aplausos pero ningún Oso; y al documental español Cuchillo de palo (“108″ es su título internacional), dirigido por la paraguaya Renate Costa, que se presentó en la sección Panorama Dokumente. La cinta indaga en los años vividos bajo el el régimen del dictador Alfredo Stroessner y su Partido Colorado, sobre todo la represión sufrida por los homosexuales.

Esta es la lista de ganadores de la Berlinale 2010, vean además este video de la premiación, en alemán.

Oso de Oro: Bal (Miel), de Semih Kaplanoglu, Turquía
Oso de Plata – Gran Premio del Jurado: If I Want to Whistle, I Whistle, de Florin Şerban, Rumania
Oso de Plata al mejor director: Roman Polanski, por The Ghost Writer, Francia-Alemania.
Oso de Plata a la mejor actriz: Shinobu Terajima, por Caterpillar, Japón
Oso de Plata al mejor actor (ex aequo): Grigory Dobrygin y Sergei Puskepalis – How I Ended This Summer, Rusia
Oso de Plata al mejor guión: Apart Together, de Wang Quan’an, China
Oso de Plata al mayor logro artístico: How I Ended This Summer, de Alexei Popogrebskiy, Rusia
Premio Alfred Bauer: If I Want To Whistle, I Whistle, de Florin Serban, Rumania

Premio del jurado ecuménico
Sección Oficial en competición: Honey, de Semih Kaplanoglu
Panorama: Kawasaki’s Rose, de Jan Hrebejk
Forum: Still Alive In Gaza, de Nicolas Wadimoff

Premios FIPRESCI
Sección Oficial en competición: A Family, de Pernille Fischer Christensen
Panorama: Parade, deIsao Yukisada
Forum: El vuelco del cangrejo (Crab Trap), de Oscar Ruíz Navia

Premios Teddy
Mejor largometraje: The Kids Are All Right, de Lisa Cholodenko
Mejor documental: The Mouth of the Wolf, de Pietro Marcello
Mejor cortometraje: The Feast Of Stephen, de James Franco
Premio Teddy del jurado: Open, de Jake Yuzna
Premio de los lectores Siegessäule: Postcard to Daddy, de Michael Stock
Premio especial Teddy: Werner Schroeter

sábado, 6 de febrero de 2010

Hugh Jackman, en China para coprotagonizar el drama femenino de Wayne Wang

Hugh JackmanMientras espera para este año otros dos rodajes más, Hugh Jackman iniciará esta misma semana en los estudios Hengdian de la provincia china de Zhejiang "Snow flower and the secret fan", producción gestada desde Estados Unidos, pero por profesionales de origen oriental, que dirigirá el hongkongnés Wayne Wang. Este drama de íntima amistad femenina que se desarrolla en la China profunda durante el siglo XIX iba a ser protagonizado por la estrella Zhang Ziyi, pero ésta abandonó el proyecto el mes pasado. Ahora serán la modelo y actriz surcoreana Jeon Ji-Hyun y su colega china Li Bingbing las que encabecen el elenco.

Primera realización de Wang en el país de sus antepasados, la cinta se basa en la novela de Lisa See "El abanico de seda", que ha sido adaptada por el propio ex colaborador cinematográfico de Paul Auster ("Smoke"), junto a Michael Ray. Se filmará en inglés, y está producida por las esposas de dos importantes magnates comunicativos, Wendi Murdoch, la mujer de origen chino del magnate Rupert Murdoch, y Florence Sloan, de origen chino-malayo, quien se casó con el directivo de MGM Jarry Sloan.

Ji-Hyun y Bingbing interpretarán a dos mujeres, Lirio Blanco y Flor de Nieve, amigas desde la infancia, cuya intensa relación choca con los rígidos códigos morales de la China tradicional. No se ha dado a conocer el personaje que interpretará Jackman, quien tiene pendientes otros dos proyectos, el western "Unbound captives", junto al ídolo de las jovencitas del mundo Robert Pattinson y Rachel Weisz, bajo la dirección de Madeleine Stowe, y la cinta de ciencia-ficción "Real Steel", de Shawn Levy, producida por Steven Spielberg.

Nuevo trabajo norteamericano para Javier Bardem, ahora con Terrence Malick

Javier BardemEl próximo otoño, Javier Bardem se pondrá a las órdenes del otrora alérgico al trabajo cineasta norteamericano Terrence Malik, para un film romántico que coprotagonizarán Christian Bale, Rachel McAdams y Olga Kurylenko, y que aún no tiene título ni se conocen detalles de la trama. En la producción de este proyecto independiente están parte de los implicados en la aún inédita cinta de Malick, "El árbol de la vida", que interpretaron Brad Pitt y Sean Penn. En el próximo mercado del Festival de Berlín se realizarán las primeras preventas del film, a cargo de FilmNation Entertainment, informa Hollywood Reporter.

Malick, cineasta reverenciado por la crítica, cimentó su fama gracias a sus dos únicos títulos en 25 años, "Malas tierras" y "Días del cielo / Días de gloria", pero a partir de "La delgada línea roja", en 1998 fue más prolífico, y ha sido capaz de dirigir otras dos cintas más, "El nuevo mundo", con Colin Farrell, un proyecto por el que abandonó la "biopic" del "Che" Guevara que acabó en manos de quien iba a ser simplemente su productor, Steven Soderbergh, y "El árbol de la vida", que todos apuestan recibirá un estelar estreno mundial en el próximo Cannes, en mayo. Su nuevo proyecto ha sido escrito por él mismo.

Será este el sexto trabajo de Bardem a las órdenes de un director norteamericano. El último, inédito por ahora, le unió a Julia Roberts, bajo el título de "Eat, pray, love". Pero no es esta la única cinta que aún nadie ha visto del astro español, ya que el mexicano Alejandro González Iñárritu sigue "escondiendo" su "Biutiful", que terminó de filmarse hace casi un año en Barcelona, y también podría estar en Cannes 2010.

Bardem se dió a conocer internacionalmente, después de trabajar a las órdenes de Almodóvar ("Carne trémula"), de la mano del neoyorquino Julian Schnabel, con "Antes que anochezca", y después ha trabajado entre otros con Michael Mann ("Colateral"), Milos Forman ("Los fantasmas de Goya"), los hermanos Coen ("No es país para viejos / Sin lugar para los débiles"), Mike Newell ("El amor en los tiempos del cólera") o Woody Allen ("Vicky Cristina Barcelona"). Ha sido dos veces nominado al Oscar, por los films de Schnabel y los Coen, y ganó una estatuilla dorada por este último.