LEON ICHAZO

cineasta cubano León Ichaso, residente en Estados Unidos desde la adolescencia, ha estrenado en el Festival de Miami su nuevo trabajo, "Paraíso", un "thriller" protagonizado por un balsero cubano cuyo "sueño americano" deviene en pesadilla. NOTICINE.com habló en exclusiva con este cineasta que ha trabajado con importantes figuras del "show-business" americano sin olvidar jamás sus raíces latinas. A los 60 años, Ichaso sueña con regresar algún día a Cuba.- Se publicó en la prensa de Miami que "Paraíso" podría molestar a algunos cubanos que viven aquí...No lo creo. La gente que la vió en el primer pase no se quejó y las entradas se vendieron en menos de dos horas, igual que el segundo... todas las entradas agotadas. Pienso que la gente sabe discernir. Simplemente mi película es sobre un asesino. Los italianos no se quejaron por "El padrino"... Les encanta (risas). - También se ha dicho que es una crítica a los balseros...No, es incierto. No podría hacerlo... el elenco completo son balseros. No se critica el fenómeno, se estudia. También aquí hacen películas sobre psicópatas y es un caso entre 250 millones... Con "El super" algunos cubanos de acá me criticaron porque decían que era "un muerto de hambre", cuando según ellos "a todos los cubanos acá nos va bien"... No creo que sea así. cada caso es diferente, y a mi no me interesa la gente normal.- En "Azucar amarga" usted planteaba una situación sin salida para la juventud cubana que se veía abocada a la emigración. ¿Ahora "Paraíso" es un título irónico?Yo diría que es un título más bien existencial. Es el paraíso que los cubanos buscan aquí y no encuentran, una meta que no existe. La película es controversial, pero hablo de un personaje, de una persona como varias que he conocido. Pero no es política ni es "gusanería"... No hay política, aparte de lo obvio del exilio. Pero no se sabe si es mejor quedarse o irse... También explora el mito del "hombre nuevo". Lo han preparado para cosas que no existen ni saben hacer. Cuba está llena de doctores, técnicos... pero lo único que funciona son las cosas que no hay que estudiar sino las que hay que ser, como ser artista.- Su protagonista llega a Miami, es acogido por su exitoso padre pero es incapaz de integrarse.Sí, es un personaje desesperado. Son tipos que me interesan, tiene que ver con la parte oscura del ser humano, como "Piñero" o "El cantante"... Quizás en Cuba hay mucha gente que está dispuesta a lo que sea, sin fijarse que el fin no justifica los medios. Pero la película es sobre todo un "thriller", un entretenimiento, no un film de tésis... Es un caso particular, un tipo de personaje que viene a Miami o va a España y se convierte en cosas raras para sobrevivir. En cierta forma es la historia de un "pinguero"...- ¿Le gustaría que "Paraíso" se viera en Cuba? ¿Le interesaría volver?Sí, claro. De hecho me han llegado de noticias de que ya circulan algunas copias piratas en la isla. Aunque aquí en el festival ha sido el estreno mundial. A mi me gustaría volver, por supuesto, ver cómo es aquello ahora, tengo un gran interés, incluso hacer una película, y quisiera morir en Cuba. Uno no se puede escapar de ser cubano. Sabe... Aquí en Miami mucha gente dice que cuando aquello termine van a regresar y recuperar lo que era suyo y todo eso... pero estoy convencido de que no lo harán nunca pase lo que pase. Yo sí quiero volver. Llevo en Estados Unidos desde los 14 años... Primero viví aquí, luego 30 años en Nueva York, y ahora en Los Angeles.- Ha trascendido que usted no está muy conforme con el trato que se le ha dado en el Festival de Miami...No. Desde mi punto de vista "Paraíso" siendo su estreno mundial tenía que haber sido tratada mejor. Podía haber abierto el festival. Miami está lleno de latinos y de cubanos, y esa realidad no la han contemplado. En su lugar abrieron con un documental sobre un modisto italiano, Valentino, que ni siquiera vino... Sólo nos dieron dos pases y la cinta participa en una sección paralela. Añoro este festival cuando lo hacía Nat Chediak. Ahora se ha convertido en frivolidad más que en un festival de cine.- ¿Qué recuerdos conserva de "El cantante" y su trabajo junto a Jennifer López?Fue todo muy divertido. Aunque la película tiene apariencia de una producción de Hollywood fue barata y la hicimos en 33 días nada más. Pero tuvo mala suerte. Se estrenó muy mal, robaron una copia en Toronto y circuló en DVD pirata antes de que la lanzáramos. Creo que aquí en Estados Unidos en ciertos ambientes a Jennifer no la quieren mucho, eso influyó... Quizás también sus fans no esperaban una película tan dura, porque sobre todo ha hecho comedias románticas... Por otro lado para mucha gente no latina la salsa es "bulla", e insisto en que Jennifer tiene mala prensa, ella y su marido son una especie de Richard Burton y Elizabeth Taylor, pero en latino, y los tratan mal, siempre rodeados de chismes. Es difícil afrontar todo eso... Aquí hay adicción al chisme.- ¿Pensó que "El cantante" iba a ser su definitiva consagración en la gran industria de Hollywood?Sí, pero también lo pensé con "Piñero" y con "Sugar Hill", que hice con Wesley Snipes... Me gustaría poder entrar en Hollywood pero no por dinero ni vanidad sino para poder hacer más películas. "Paraíso" la he producido yo mismo, en vídeo digital....

CELINA MURGA

La cineasta argentina Celina Murga (Paraná, 1973) quiso contar en exclusiva a NOTICINE.com una de las experiencias más insólitas de su vida: el año creativo que hasta el próximo junio está compartiendo con el cineasta norteamericano Martin Scorsese, dentro de la Iniciativa Artística Rolex para Mentores & Discípulos, patrocinada por la firma relojera suiza. El se ha interesado por su último trabajo, "Una semana solos", que se estrenará con el sello "Martin Scorsese presenta..." y ella estuvo en la preparación, rodaje y ahora postproducción de "Shutter Island", la nueva cinta del italoamericano. Este es el balance que Murga hace de sus vivencias comunes:LA INICIATIVA ROLEX- A principios del año pasado Rolex seleccionó a tres jóvenes cineastas, una chica libanesa, un malayo y yo, y los tres estuvimos en febrero del año pasado entrevistándonos personalmente con Martin Scorsese. Fue él quien me eligió. Para mí resultó un sueño hecho realidad. No nos dieron a elegir un director, sino que estaba impuesto, pero sin duda él hubiera sido un candidato seguro para mí. Puede que otro fuera Eric Rohmer, aunque está ya muy mayor. Luego Scorsese me dijo que había visto mis películas y que le había gustado cómo lograba ubicar a los personajes en su medio ambiente. Decía que mis películas eran muy luminosas. Eso me hizo gracia porque precisamente las suyas son bastante oscuras y filma mucho en interiores, y las mías al contrario tienen muchos exteriores.RODANDO "SHUTTER ISLAND"- Tuve la inmensa suerte de estar dos meses sentada a su lado en Boston mientras filmaba la película (protagonizada por Leo DiCaprio, Michelle Williams, Ben Kingsley, Emily Mortimer, Mark Ruffalo, Patricia Clarkson y Elias Koteas, entre otros...), fijándome en todo el proceso de trabajo, haciendo una especie de "espionaje industrial" (risas). Por supuesto no tiene nada que ver con la forma en que nosotros trabajamos. Lo suyo es una maquinaria descomunal, una gran producción de Hollywood en la que sólo el equipo de arte está formado por un centenar de personas... También es distinto el hecho de que nosotros trabajamos personalmente los guiones, y él suele usar los de otras personas, aunque me da la sensación de que los supervisa, que da las ideas y otros (en este caso Laeta Kalogridis, a partir de una novela de Dennis Lehane) las escriben. En Estados Unidos se da mucho más que en Argentina o nuestros países iberoamericanos la individualización de tareas en el cine, y además nosotros tenemos pocos guionistas profesionales. SCORSESE PRESENTA... "UNA SEMANA SOLOS"- Martin la vio, igual que mi opera prima "Ana y los otros", y la idea surgió de él. Me propuso apoyar su distribución y estreno poniendo el texto "Martin Scorsese presenta..." antes de los títulos iniciales. Fue algo genial y lo hizo sin pedir nada a cambio. Creo que él tiene claro quién es en el mundo del cine y su responsabilidad, su puesto en la industria. Pienso que considera su obligación apoyar a nuevos talentos... una obligación totalmente generosa. "Una semana solos" se estrenará en Argentina finalmente hacia junio, creemos.LO QUE LES UNE- Es un tipo extremadamente generoso, y muy curioso hacia todo el cine que se hace en el mundo. Creo que él mismo quiso que sus candidatos no fueran norteamericanos o del Primer Mundo, donde seguro que hay cientos de jóvenes muy parecidos en su estilo. Sin embargo prefirío gente muy diferente. Lo que pienso que me aproxima a él es precisamente ese amor, esa pasión cinéfila por conocer el cine de otras latitudes, y también sus ganas de trabajar, la entrega que tanto él como todo el equipo creativo que está a su lado ponen en cada momento cuando están rodando. Todos buscan soluciones, todos aportan. Incluso Leonardo DiCaprio, me sorprendió mucho observar cómo se implicaba en el rodaje. Era todo lo contrario de un divo. Se apasionaba como el resto, era incansable. Tras cada toma iba al monitor a ver cómo había quedado, y quería repetir para hacerlo mejor.... Y LO QUE LES SEPARANuestro estilo narrativo es muy diferente. También el que sus personajes son siempre muy extrovertidos, al contrario que los míos, y por supuesto el uso de la violencia en sus películas, que es muy visceral. Pienso que tiene que ver con el medio en el que él creció y que no tiene que ver con el mío.

bruce willis

que será la primera realización de Kevin Smith para un gran estudio de Hollywood (La Warner), Bruce Willis protagonizará al lado de Tracy Morgan la comedia policial "A couple of cops" (Una pareja de polis), escrita por Robb y Marc Cullen. Originalmente titulada de forma menos refinada "A couple of dicks", contará cómo dos agentes del orden que se enfrentan a blanqueadores de dinero y rescatan a una belleza mexicana, aún sin nombre en el "casting".Willis sustituirá, según informa Variety, a James Gandolfini, y Morgan, popular por la teleserie "30 Rock", a Robin Williams, la pareja inicialmente prevista en el proyecto. Willis, quien estos días pasados fue noticia por una demanda contra él de varios productores que le acusaron de incumplir un contrato para dirigir su primer largometraje, "Three stories about Joan", estará el próximo 25 de septiembre en las salas con el "thriller" de ciencia-ficción "The surrogates", de Jonathan Mostow. - Por su parte, Leo DiCaprio colaborará con uno de los cineastas más cotizados ahora mismo en Hollywood, Christopher Nolan, campeón de la taquilla el año pasado con "El caballero oscuro / El caballero de la noche". El actor interpretará el principal papel de "Inception" una cinta de ciencia-ficción que el propio Nolan ha escrito, pero de la que no se han difundido detalles, bajo producción de Warner Bros.El rodaje tendrá lugar a lo largo de este año, con vistas a un estreno en el verano de 2010. DiCaprio, ahora en la cartelera con "Revolutionary Road / Sólo un sueño", estrenará el próximo octubre su última colaboración con Martin Scorsese, "Shutter Island". La siguiente, en preparación, es The rise of Theodore Roosevelt", que como la cinta de Nolan no tiene aún fecha de filmnación

Carnevale rueda "Anita",

- Marcos Carnevale ("Elsa & Fred") ha comenzado el rodaje de "Anita", la historia de una chica con Síndrome de Down que vive con su madre en el barrio de Once, y ve cambiar su vida cuando el 18 de julio de 1994 se produce el atentando a la Mutual AMIA. En medio de la confusión, Anita decide salir de su casa, se pierde en la gran ciudad, y comienza una larga odisea sin saber qué ha sucedido, desconociendo que la están buscando. Norma Aleandro, Luis Luque, Leonor Manso y la debutante Alejandra Manzo son los protagonistas del film, que se rodará a lo largo de siete semanas en Buenos Aires. Su estreno está previsto para el segundo semestre de 2009.- Casi cuatro años después de lanzar su ópera prima "Un buda", Diego Rafecas vuelve a las pantallas argentinas con "Rodney", película coral protagonizada por el propio director y guionista, Valentina Bassi, Sofía Gala Castiglione, Ian Rafecas, Daniel Fanego, Cristina Banegas, Tomás Fonzi y María Ucedo. Con el objetivo de dar forma a una "tragedia griega-porteña", "Rodney" narra la historia de un niño de 10 años, dueño de una sabiduría particular, que mantiene su calma frente a una familia caótica, que incluye una madre al borde de la locura y un padre que oscila entre la filosofía y la delincuencia. Este es el primer estreno comercial del año para Rafecas, quien en agosto lanzará el drama social "Paco", en el que se inserta en el mundo de la droga que da título al film.- El Instituto Cultural presentó oficialmente el primer Catálogo de Locaciones Cinematográficas de la Provincia de Buenos Aires, en el cual a través de 350 páginas se desvelan imágenes que dan cuenta de la diversidad que ofrece la provincia como set de filmación. Producido por BAfilm, Comisión de Filmaciones de la Provincia de Buenos Aires, el catálogo se divide en cuatro grupos distintivos: Arquitectura urbana, Infraestructura vial, Arquitectura rural, y Naturaleza, presentando información de los 134 municipios de la provincia. El lanzamiento del catálogo, que contó con la presencia del gobernador de la provincia de Buenos Aires, Daniel Scioli, responde a una iniciativa oficial de promover a Buenos Aires como locación y continuar profundizando las actividades cinematográficas dentro de la provincia.
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para rodaje de pelicula Biutiful"

Mod Producciones, una de las empresas implicadas en la coproducción de "Biutiful", el nuevo film de Alejandro González Iñárritu que se filma en Barcelona con Javier Bardem como protagonista, ha hecho pública una nota en la que desmiente lo afirmado por el sindicato de técnicos TACE respecto de irregularidades laborales en el rodaje.En ella se asegura que el trabajo "se está desarrollando con el máximo respeto a los derechos de los trabajadores que en él participan y no existe ninguno de los abusos o irregularidades que se mencionan en dicho comunicado". Por su parte, un grupo de trabajadores en filmación de "Biutiful", que afirman ser afiliados a TACE, niegan lo declarado este martes por el sindicato respecto de horas extras impagadas y falta de respeto a las horas de descanso entre jornadas laborales."Queremos destacar que a pesar de todos los rumores que corren sobre nuestra película el trato que estamos recibiendo es el habitual dentro de la industria audiovisual española", dicen la quincena de técnicos, que van desde un ayudante de dirección al foto-fija, pasando por un figurinistas script, empleados de producción, eléctricos, etc... La productora de Fernando Bovaira Mod Producciones en ningún momento niega la información ofrecida por NOTICINE.com en el sentido de que Javier Bardem sufrió el pasado día 12 una lesión de espalda que paralizó el rodaje durante diez días ni el intento de presentar un Expediente de Regulación de Empleo (ERE) durante el tiempo de suspensión del trabajo, como denunció TACE.Sí que afirman desde la productora española que "el ambiente de trabajo en el rodaje es y ha sido inmejorable, con el objetivo común de lograr una película extraordinaria, cuyo rodaje en España no hace sino beneficiar a nuestra industria".

BYAN SINGER

Con motivo de la fallida ‘Verano de corrupción’, os decía que Bryan Singer necesitaba un proyecto de gran entidad tras el éxito de la retorcida ‘Sospechosos habituales’. Un trabajo que le diese la oportunidad de progresar al mismo tiempo que demostrar, a una audiencia mucho más amplia, su envidiable talento. Ese proyecto era ‘X-Men’. Una obra que fue todo un éxito de taquilla y quizá por eso ha sido infravalorada en lo que se refiere a su calidad cinematográfica, aun cuando en realidad atesora no pocos aciertos, resultando, en mi opinión, un producto ejemplar en su género. Una película que cumple con todo lo que puede esperarse de ella; y que aporta algo más.
La 20th Century Fox, esa major que casi consigue que ‘Watchmen’ no se estrene (después de haber dado por imposible su filmación), llevaba años intentando sacar adelante un proyecto para trasladar a la gran pantalla las aventuras de la Patrulla X (así se llamaban aquí), pagando muchos guiones pero no convenciendo a ningún director. Se acercaron también a Singer tras la entusiasta acogida de su segundo largometraje, pero el joven realizador rechazó en un primer momento el ofrecimiento, el mando de la dudosa embarcación. No conocía a los personajes de la Marvel y el proyecto no le resultó interesante. Fue Tom DeSanto, amigo del director y su socio en Bad Hat Harry, quien le hizo cambiar de idea. Singer se informó mejor (o quizá reconsideró la oportunidad económica) y aceptó la propuesta de la Fox. El resultado, una sorprendente ‘X-Men’ que originó la actual “fiebre” por el cine de superhéroes.
Hay una corriente de opinión, más popular, que señala otro origen de dicho fenómeno. Para ellos sería ‘Blade’ (1998). Sin embargo, considero que fue ‘X-Men’ (2000) el detonante de la explosión de las “superhero movies”, para bien y para mal. A pesar de que es cierto que aquella correctita película con Wesley Snipes fue un éxito de taquilla y estaba basada en un superhéroe de cómic, no fue hasta la que dirigió Bryan Singer que el género (etiqueta inútil más allá de las estanterías) adquirió sus características más reconocibles. Esto es, por un enfoque que va más allá de la acción y el espectáculo, de lo comercial, para acercarse a otro tipo de cine, considerado más serio. Sin dejar de lado su condición de blockbuster, se cuida el drama y los personajes, que no sean simples monigotes con trajes llamativos y poderes que justifiquen muchos efectos especiales. Algunos, como Brett Ratner, no se enteraron; otros, como Christopher Nolan, sí.
Ante todo, Singer quería que ‘X-Men’ fuese una película de ciencia ficción basada en cómics. La idea de adaptar fielmente las historias clásicas de los mutantes de la Marvel y crear un “divertido” producto de acción y consumo ligero no entraba en sus planes, desde el principio. Esto no significaba ni un desprecio a la obra original ni a los fans de la misma, sino todo lo contrario. Como hemos podido comprobar en muchas ocasiones, lo que funciona en un determinado medio artístico no tiene que funcionar (y normalmente no funciona) en otro. Singer lo sabía, pero antes que eso, entendió que debía adaptar la historia de esos personajes a un contexto actual, que interesara a un público más general, no específicamente al experto en la materia.
De este modo, la película comienza situándonos en un entorno real, reconocible por todos, para luego incluir a los mutantes, el elemento fantástico de la historia. ‘X-Men’ se va a revelar pronto como algo inesperado. Lo hace con dos impactantes prólogos (había más en el guión original), cada uno centrado en un personaje y un tiempo concreto, para luego trasladarnos a un parlamento donde se discute la problemática de una nueva raza, capaz de amenazar la vida de los seres humanos “corrientes”. Atención a eso. Singer toma las riendas de una película que tenía que ser otro producto hollywoodiense comercial más, y lo abre con el holocausto, la adolescencia y la persecución de personas “diferentes”. Estamos ante un “blockbuster de autor” en toda regla.
A partir de esa integración de los mutantes en el mundo real, Bryan Singer da rienda suelta a su extraordinaria visión para el espectáculo y el entretenimiento, sin descuidar nunca esos aspectos que he mencionado antes, la historia y los personajes; el drama. Es ese drama y ese acercamiento humano, corriente, cercano, que tiene la película lo que hace que emocione y permita al público identificarse con unos protagonistas que, de otro modo, resultarían fríos y carentes de sustancia. El estupendo guión de la película, firmado por menos de los que participaron en él (aparecen Singer, DeSanto y David Hayter, quedando sin acreditar, entre otros, Christopher McQuarrie o Joss Whedon), aporta contenido a la trama y lógica a las acciones y comportamientos que vemos en la pantalla, resultando entonces de relevancia menor que los personajes posean superpoderes; vemos personas, corrientes en la medida de lo posible. ‘X-Men’ no se centra en lo estupendo y espectacular que podría resultar volar o leer la mente (si es que esto es deseable para alguien), sino en los conflictos que podrían provocar, en la realidad, esas habilidades especiales.
Por todo esto, no vamos a ver las versiones más clásicas de Magneto, Xavier, Cíclope, Tormenta o Lobezno (el primero en tener su propio spin-off, ‘X-Men Origins: Wolverine’). Los personajes pierden una buena dosis de fantasía y colorido para ganar en solidez y realismo. En general, creo que los cambios son positivos, por lo que aportan a la película. No pierden su esencia, siguen siendo reconocibles (para los que hayan leído los cómics) pero mantienen esa coherencia con el enfoque que Singer quería para su película.
Quizá los más perjudicados sean Cíclope (James Mardsen) y Tormenta (Halle Berry, cuando aún no tenía el estatus de estrella que tiene hoy), estando en el lado de los más favorecidos Lobezno (Hugh Jackman, otro que aún no contaba con su actual fama) y Mística (Rebecca Romijn, ya sin Stamos). Eso sí, si tengo que quedarme con un personaje, sin duda me quedo con Magneto; la vida y la personalidad que le da Ian McKellen (que aquí hace de judío traumatizado por el holocausto, cuando en ‘Verano de corrupción’ interpretó a un sanguinario nazi), unido al particular tratamiento que se hace del personaje en la película, me parece de lo más acertado de todo el conjunto. Magneto vuelve a recuperar el buen hacer de Singer con los personajes misteriosos y ambiguos; algo que no funcionó en su anterior film. Destacar también el interesante papel de Bruce Davison, que encarna al senador que está en contra de los mutantes, recordando a Joseph McCarthy y su caza de brujas (así como otras persecuciones no menos famosas y más relacionadas con el director).
Evidentemente, como señalé antes, no hay que olvidar, y en ningún momento se disimula, que estamos ante una película comercial, un producto de la industria de Hollywood destinado a romper taquillas, vender merchandising y servir de inicio para más películas. El ‘X-Men’ de Singer no escapa a sus raíces ni lo pretende. Es entretenimiento, espectáculo, producto de masas. Y es ahí donde vemos, otra vez, lo mucho que este realizador ha bebido de Steven Spielberg (un cineasta que, independientemente del proyecto, siempre intenta ofrecer calidad). Porque esta película va más allá de su formato, de sus propósitos económicos. Es una película inteligente, hecha por y para gente inteligente. Ahí es donde está la diferencia. Aprovecha los recursos disponibles para dar algo más, emoción, drama, intensidad, etc. Ahí y en el saber hacer de Singer, tan diestro con los actores como con la composición de cada encuadre. A pesar de todo lo hollywoodiense, no puede negarse que hay belleza en muchas imágenes de este film.
Por otro lado, tampoco deja de notarse cierto temor en la producción; era un proyecto caro que corría el riesgo de resultar un fracaso absoluto, más aún cuando dependía de la destreza de un cineasta con tan poca experiencia; menos en un film de este género y, todavía menos aún, con esta envergadura presupuestaria. Cuando lo normal es que para una película de este tipo se empleen un mínimo de 100 millones de dólares, Bryan Singer “sólo” pudo contar con 75 (no olvidemos, repito, que hablamos de Hollywood), por no hablar del tiempo que tuvieron para rodar, que al parecer fue muy ajustado. Pero ahí sí que tenía el cineasta experiencia. Singer se había manejado a la perfección con poco presupuesto y atareada agenda, exprimiría los recursos al máximo. No puede negarse, viendo el resultado final, que así hizo.
En definitiva, estamos ante una película muy completa, por dentro y por fuera, que ofrece entretenimiento, diversión y espectáculo a raudales, pero que también se preocupa por la historia y los personajes, por ofrecer una trama verosímil en un contexto realista, aun contando con muchos elementos puramente fantásticos. ‘X-Men’ fue un ejemplo a seguir. También un producto a mejorar. Eso mismo intentó Singer con la segunda parte; hablaremos de ella más adelante (ya después del estreno de su último film, ‘Valkiria’, en la cartelera a partir de mañana).

JULIO CORTAZAR

Julio Cortázar: este 12 de febrero se cumplen 25 años de su desaparición en la ciudad que conocía y amaba mejor que nadie, París, triste y desencantado, con un cansancio que le desmenuzaba los huesos largos. El 26 de agosto hubiera alcanzado una edad impensable, 95 años. Un grupo de entidades y personas ha preparado desde hace muchos meses en numerosas capitales del mundo, encabezadas por Buenos Aires y Madrid, una serie de eventos con el fin de recordarlo, reiterar el amor que todos sentimos por el autor de esa historia angustiosa y perfecta de amor, "Rayuela" y caminar de nuevo por esos senderos llenos de bestias y personajes absurdos, insólitos, libres e ingenuos.Dentro de tres meses, Cortázar volverá mágicamente con un libro. Es que entre sus papeles personales, inventariados por su albacea y heredera universal Aurora Bernárdez y el estudioso catalán Carlés Alvarez Garriga, fueron descubiertos once cuentos inéditos, cuatro auto entrevistas, 13 poemas jamás publicados y capítulos nuevos del “Libro de Manuel” y “Un tal Lucas”, no incluidos en anteriores ediciones. El material compone más de 400 páginas y será editado por Alfaguara en mayo con el título de “Papeles inesperados”. Forma parte de los homenajes que a partir de esta semana se harán al escritor argentino de origen belga, de cuya muerte se cumplen 25 años este jueves.En Buenos Aires lo recuerdan, como en el resto del mundo y la artista Marta Minujín pintará 300 rayuelas este jueves en la avenida 9 de Julio, entre las calles Rivadavia y Lavalle, desde las 8 de la noche. Dice la artista que, "La avenida se interrumpirá no ya por un acto político ni por una protesta, sino para abrir un espacio de juego. La única condición para jugar será llevar una página o una frase del escritor. Los que ganen se llevarán un cubo firmado por mí". Ya circula con el sello La Azotea el libro de fotos de Cortázar, tomadas por Sara Facio. Mientras Marta Minujín pinta y los adultos descubren un recuerdo de niños con la rayuela, decenas de saxofonistas tocarán música inspirada en los sonidos inolvidables del cuento largo “El perseguidor”, además de un seminario sobre "Imágenes de Julio Cortázar" en la Biblioteca Güiraldes. Allí mismo En será el preestreno de la película “Mentiras piadosas”, de Diego Sabanés, inspirada en el cuento “La salud de los enfermos” que también será presentado en Casa de América, de Madrid. Como dijo alguien, "Cortázar es, en nuestra memoria, el hermano mayor que abría caminos, compartiendo lecturas y revelaciones; el de la voz clara que preservaba la infancia y señalaba los destinos borrascosos de América latina". Siempre que se menciona la relación no muy extensa entre Cortázar y el cine, salta una misma película, “Blow Up” de Michelangelo Antonioni, 1966, basada en uno de sus cuentos más inquietantes, “Las babas del diablo”, con Vanessa Redgrave, Sarah Miles, David Hemmings, Jane Birkin y la modelo Verushka. Antonioni, uno de los directores claves de todos los tiempos había realizado antes otras obras maestras como “Desierto Rojo”, 1964; “El Eclipse”, 1962; “La Noche”, 1961 y “La Aventura”, 1960. Cuatro años después de “Blow Up” realizaría una película que hubiera podido ser firmada por Bernardo Bertolucci. Fue la primera cinta inglesa con un desnudo frontal, representó el salto de David Hemmings al cine internacional y el personaje del fotógrafo, amo del Swinging London rodeado de modelos anoréxicas y viciosas se inspiró en David Bailey y Terence Donovan. La música de los Yardbird y la fotografía con tonos fuertes de Carlo Di Palma la han mantenido desde entonces como un verdadero objeto de culto.Otras películas basadas en historias de Cortázar, además de “Blow Up”, el documental magnífico de Tristan Bauer, 1994; “Intimidad de los parques”,1965, “La cifra impar”,1962 y “Circe”, 1964 del argentino Manuel Antín; “Furia” de Alexandre Aja, 2000; “Diario para un cuento” de Jana Bokova, 1998; “Autobus” del lituano Vytautas Palsis, 1994; “Cortázar Celestial Clockwork”, 1994 y la italiana “Los embotellados”, 1979, inspirada en el cuento “Autopista Sur”, del cual hay otra versión francesa, de 1967, realizada por un muchacho llamado Jean-Luc Godard.