MC KELLEN

No fue fácil para los presentes a la rueda de prensa de Ian Mckellen, descender de la nube en la que nos colocó. Aún después de abandonar la sala, flotaba en el aire como purpurina, la magia era palpable. Frente a nosotros, con la sencillez de los grandes hombres, estaban sentados, el Rey Lear, Macbeth, Ricardo III, Hamlet... pero también el mago Gandalf (personaje para el cual Ian tiene un particular afecto, ser recordado en la memoria colectiva por ese mito de la cultura británica, ese mago blanco, valiente, poderoso y bondadoso, le llena de orgullo), Magneto y muchos mas en el cuerpo de un solo hombre, el de Sir Ian Mckellen.

El actor, quien en la noche de este miércoles recogió el único Premio Donostia de esta edición del festival- vestía una camiseta publicitaria de apoyo a la candidatura de San Sebastián como capital Europea de Cultura en 2016, no por solidaridad con la iniciativa sino porque "estaba en el paquete regalo del hotel y pensé que era del festival", dijo con absoluta espontaneidad, provocando risas.

A la pregunta de cuál era su actualidad profesional, sir Ian respondió: "interpretar mi personaje favorito, yo".

Nada más lejos de él que la noción de estrella, sólo -aseguró- pretende ser un actor, y de ese modo servir (sin juzgar) los personajes que interpreta, y por supuesto servir al público, ese conjunto de extraños que se reúnen en un mismo espacio (ya sea sala de cine o de teatro) y comparten durante un tiempo emociones.


McKellen está convencido de que es propio del ser humano transformarse o disfrazarse, ser distinto según con quién, cuándo, y dónde se encuentra. El actor -que sueña con poder hacer de mujer, pero "en serio"- hace de esa característica, la actuación, y de contar historias, su profesión. Eso sí, a Ian Mackellen no le gusta repetir papel, es un hombre de retos.

Habló también el veterano actor sobre su homosexualidad y su personal cruzada por los derechos de los "gays" en el mundo. Sueña con una sociedad donde cada hombre o mujer pueda sentirse orgulloso de lo que es y nunca tenga que esconderse. Recordó como -aunque en Hollywood se ha producido una apertura que ha hecho posibles películas como "Milk"- en algunos paises ser "gay" representa arriesgarse a la pena de muerte.

Su Elegancia británica, simpatía, inteligencia, genio, sentido del humor, hipnotizaron a la asamblea donostiarra, como lo hubiera hecho el propio Gandalf..

CINE CUBANO

El cine cubano aborda la enfermedad del sida en "Boletos al paraíso"

J

Aunque se basa en un relato verídico de un doctor -Jorge Pérez- que atendió diversos casos de enfermos de sida y portadores del virus, "Confesiones de un médico", la película "Boletos al paraíso", el próximo rodaje del cine cubano, es un film de ficción, que su director, Gerardo Chijona, ha coescrito junto a Francisco García y Maykel Rodríguez, y que coproduce el ICAIC junto a una empresa española. Protagonizada por Enrique Molina, Paula Ali, Osvaldo Doiméadios, Alberto Pujol y Blanca Rosa Blanco, además de los menos experimentados Mirielis Cejas, Héctor Medina, Dunia Matos, Saray Vargas, Fabián Mora y Ariadna Muñoz, la cinta reune de manera dramatizada testimonios de pacientes y la experiencia del doctor Pérez, a la sazón subdirector del Instituto de Medicina Tropical (IPK) de La Habana y ex director del popularmente conocido como sanatorio "Los Cocos", donde las autoridades cubanas acogieron y recluyeron a los infectados por el VIH cuando la enfermedad llegó a la isla. Desde entonces, la situación ha evolucionado. Ya el sida, al igual que la homosexualidad, no es un tabú en Cuba, y ahora los seropositivos en la mayoría de los casos viven de nuevo en sus casas y reciben tratamiento ambulatorio gratuito, como el resto de la atención sanitaria en la mayor de las Antillas. Chijona, conocido por sus películas "Adorables mentiras", "Un paraíso bajo las estrellas" y "Perfecto amor equivocado", recientemente realizó un spot sobre Centro Nacional de Educación Sexual, que dirige la hija del actual primer dirigente del país, Raúl Castro, Mariela Castro Espín. La filmación arrancará el próximo 19 de septiembre y se prolongará hasta noviembre, con el prestigioso Raúl Pérez Ureta en la dirección de fotografía.

El cine cubano aborda la enfermedad del sida en "Boletos al paraíso"

Aunque se basa en un relato verídico de un doctor -Jorge Pérez- que atendió diversos casos de enfermos de sida y portadores del virus, "Confesiones de un médico", la película "Boletos al paraíso", el próximo rodaje del cine cubano, es un film de ficción, que su director, Gerardo Chijona, ha coescrito junto a Francisco García y Maykel Rodríguez, y que coproduce el ICAIC junto a una empresa española.

Protagonizada por Enrique Molina, Paula Ali, Osvaldo Doiméadios, Alberto Pujol y Blanca Rosa Blanco, además de los menos experimentados Mirielis Cejas, Héctor Medina, Dunia Matos, Saray Vargas, Fabián Mora y Ariadna Muñoz, la cinta reune de manera dramatizada testimonios de pacientes y la experiencia del doctor Pérez, a la sazón subdirector del Instituto de Medicina Tropical (IPK) de La Habana y ex director del popularmente conocido como sanatorio "Los Cocos", donde las autoridades cubanas acogieron y recluyeron a los infectados por el VIH cuando la enfermedad llegó a la isla.

Desde entonces, la situación ha evolucionado. Ya el sida, al igual que la homosexualidad, no es un tabú en Cuba, y ahora los seropositivos en la mayoría de los casos viven de nuevo en sus casas y reciben tratamiento ambulatorio gratuito, como el resto de la atención sanitaria en la mayor de las Antillas.

Chijona, conocido por sus películas "Adorables mentiras", "Un paraíso bajo las estrellas" y "Perfecto amor equivocado", recientemente realizó un spot sobre Centro Nacional de Educación Sexual, que dirige la hija del actual primer dirigente del país, Raúl Castro, Mariela Castro Espín.

La filmación arrancará el próximo 19 de septiembre y se prolongará hasta noviembre, con el prestigioso Raúl Pérez Ureta en la dirección de fotografía.

ANNA

El proyecto colombiano Anna seleccionado en el Laboratorio de Guiones Cinematográficos El director y guionista Jacques Toulemonde

Recientemente se dio a conocer que el proyecto colombiano de largometraje Anna de Jacques Toulemonde, una co producción que se está desarrollando entre Janus Films de Colombia, con sede en Bogotá y Noodles Productions de Francia, fue seleccionado para participar en la primera edición europea del Laboratorio de Guiones Cinematográficos "Oaxaca Screen Writer's Lab", el único laboratorio de guiones que, bajo la metodología de trabajo desarrollada por el Instituto Sundance, se realiza en español y se viene llevando a cabo en México desde hace 18 años.

Esta película nos cuenta la historia de Anna, una joven colombiana residente en París, muy inestable emocionalmente, que se empeña en demostrar que es capaz de ser una madre responsable. Con la visión de convertir en hotel una cabaña que su familia tiene abandonada en una playa del Caribe colombiano, convence a su mejor amigo, Bruno, un alcohólico endeudado, de acompañarla en su aventura. Juntos rescatan a su hijo Nathan de las garras de su abuela y se escapan a Bogotá. En Colombia los tres recorren el país en búsqueda de un futuro y de un sueño de normalidad. A medida que se acercan a la meta, sus vidas se transforman. Mientras Bruno se reconcilia con la vida, Anna se hunde en la tragedia de su enfermedad ante los ojos del niño que deberá madurar antes de tiempo.

Jacques Toulemonde es bogotano de ascendencia francesa, Cursó en París estudios de Ciencias Humanas y posteriormente de Literatura en La Sorbona, asociándose enseguida en una decena de proyectos de la escuela de cine pública La fémis. En el 2003, empezó su carrera como preparador de los actores naturales colombianos en Travaux, on sait quand ça commence... (Atención, colombianos trabajando) de Brigitte Roüan con Carole Bouquet, Aldo Maccione y la aparición especial de Hugh Grant, seleccionada en la Quincena de los Realizadores en Cannes 2004. En 2006 fue asistente de dirección del cortometraje Como todo el mundo de Franco Lolli, ganador del Gran Premio del Jurado en el Festival de Clermont-Ferrand, considerado como el evento más importante en el mundo del cortometraje, y el premio a Mejor Audiovisual en In Vitro Visual 2007. Se ha desempeñado como primer asistente de dirección en los largometrajes Los viajes del viento de Ciro Guerra, seleccionado en Un Certain Regard de Cannes, y en La sociedad del semáforo de Rubén Mendoza (estreno 2010). En diciembre 2007, terminó la edición de su primer largometraje como director, Dérive, producido y filmado en París, el cual se estrenó en La fémis en París y en la Cinemateca Distrital de Bogotá en abril 2008. Anna es su segundo largometraje como director.

Según Toulemonde comentó a PANTALLA COLOMBIA “En un espíritu cercano al cine gringo de los setentas, Anna narra el recorrido de unos personajes desadaptados que tratan de encontrar la redención en medio de una sociedad que no los entiende y que los aliena. Persiguen sueños ilusorios y quijotescos que no se pueden volver realidad. Anna es una película sobre la obsesión de ser como los demás, sobre la depresión de no poder lograrlo”.

El recorrido del proyecto Anna incluye el XV Taller Colón de Análisis de Proyectos Cinematográficos de la fundación TYPA en Argentina (noviembre/diciembre 2008); la Selección oficial del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de la Habana en la categoría de guiones inéditos (diciembre 2008); el II Mercado Nuevas Miradas/EICTV de la Habana (diciembre 2008) y el IV Encuentro de Coproducción del Festival de Cine de Cartagena (febrero 2009).

A lo largo de las 18 ediciones celebradas del "Oaxaca Screen Writer's Lab" hasta el momento, han participado prestigiosos guionistas, latinoamericanos y americanos entre los que destacan Sakary Sklar, guionista junto a Oliver Stone de JFK; Lawrence Konner guionista de la serie Los soprano; Guillermo Arriaga, guionista de 21 gramos, o Babel y Alicia Luna, guionista junto a Iciar Bollaín de Te doy mis ojos. Para mayor información sobre este laboratorio de guiones visite www.laboralciudaddelacultura.com/es/stories/154.

BINICIO DEL TORO

Una delegación de figuras de Hollywood se dio cita este jueves en La Habana para respaldar al puertorriqueño Benicio del Toro, en el reconocimiento que le entregó la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC). Bill Murray, Robert Duvall y James Caan, además de varios productores, se encuentran junto a "Beno" en la capital cubana desde el miércoles en lo que ha sido calificado como "proyecto de investigación" pero extraoficialmente se interpreta como un apoyo del mundo del cine al acercamiento entre Cuba y Estados Unidos.

Protagonista del díptico de Steven Soderbergh sobre la figura del "guerrillero heroico" Ernesto "Che" Guevara, Del Toro fue arropado por sus amigos y colegas con motivo de la recepción del Premio Tomás Gutiérrez Alea de la UNEAC por toda su carrera. El acto fue tan sencillo como divertido, en parte gracias a la capacidad de "showman" de Murray, quien tomó el micrófono y cantó con la complicidad de un pianista, pasando después su gorra de pelotero para regocijo de los presentes.

En declaraciones a la prensa, el astro boricua dijo sentirse a la vez "orgulloso y pequeño" al haber sido reconocido con un galardón que lleva el nombre del llorado "Titón": "Tomás Gutiérrez Alea tiene una estatura tal que me siento pequeño al lado suyo". Y su felicidad fue aún mayor por la compañía. "Ha sido un show que no se va a poder imitar nunca y que no olvidaré: Bill Murray cantando, Robert Duvall con un ramo de flores, James Caan sentado al lado mío...", aseguró.

El actor puertorriqueño reconoció estar interesado por filmar en Cuba (Su doble film sobre el "Che" se rodó en Puerto Rico, México, Bolivia y España, pero no en la isla) y tener algún proyecto al respecto, aunque no inmediato. Del Toro recordó que ahora mismo para las productoras norteamericanas trabajar en Cuba está prohibido en virtud del embargo impuesto por EEUU y que resolver esa situación "depende del Gobierno norteamericano".

En esta ocasión, el grupo de actores y cineastas visitó la mayor de las Antillas con previa autorización del Departamento del Tesoro de Estados Unidos. Ha llamado la atención la presencia en el mismo del veterano ganador del Oscar Robert Duvall, conocido por sus ideas republicanas y conservadoras.

JOHN CARPENTER

John Carpenter vuelve a rodar, por fin. Nueve años han pasado desde ‘Fantasmas de Marte’, su última película hasta la fecha. Durante mucho tiempo se ha estado hablando sobre cuál iba a ser la siguiente, y aunque no se han descartado varios de esos proyectos (‘Riot’ o ‘LA Gothic’), el primero que, efectivamente, va a filmar no es ninguno de las que se había comentado. Pero da igual, porque lo importante es que este tipo, el responsable de títulos tan memorables como ‘Asalto al distrito número 13’ o ‘La cosa’ tiene un nuevo trabajo entre manos.

La película en cuestión se va a titular ‘The Ward’ y será un thriller de terror psicológico cuyo rodaje va a comenzar el mes que viene. Durante esta semana se han ido cerrando las negociaciones con las actrices que van a protagonizar la historia, en concreto, Danielle Panabaker, Mamie Gummer y Amber Heard, que ha logrado el papel principal. Heard es una de las actrices más populares del momento (buscad imágenes de ella en el Google y sabréis el porqué), dándose a conocer especialmente tras protagonizar la serie ‘Hidden Palms’, creada por Kevin Williamson y cancelada antes de tiempo, y la película de terror ‘All The Boys Love Mandy Lane’, estrenada en DVD aquí como ‘Seducción mortal’.

The Ward gira en torno a una joven que es ingresada en una institución psiquiátrica, donde conoce a otras chicas con sus respectivos problemas… y a otra que se le aparece por los pasillos al caer la noche. El guión original es de Michael y Shawn Rasmussen, con revisiones de Jim Agnew y Sean Keller; no sé a qué viene tanto guionista con un argumento tan sencillo, esperemos que no la hayan liado. Pero sobre todo, esperemos que John Carpenter haya escogido bien y nos ofrezca otro estupendo producto de terror, se le echaba de menos.

A poco más de una semana de su estreno comercial en México con 250 copias, se presentó en Cancún, donde se filmó, la coproducción chileno-mexicana "All incluse - Todo incluido", de Rodrigo Ortuzar, y en la alfombra roja, una de las más aplaudidas fue la actriz mexicana Maya Zapata, que aquí interpreta a una sensual cubana. A su lado, en pantalla, el espectacular reparto incluye a Martha Higareda, Ana Serradilla, Jesús Ochoa, Jaime Camil, las chilenas Leonor Varela y Valentina Vargas y la española Mónica Cruz.

No es la primera vez que "Todo incluido" tiene una première allí donde se filmó hace dos años, ya que la cinta abrió el año pasado la II edición del Festival de Cancún-Riviera Maya, aunque en esa ocasión fue en el marco espectacular del Parque de Xcaret.

Pero ahora el lanzamiento comercial está mucho más próximo y además hay que promocionar una zona turística que ha sufrido un dramático descenso de visitantes por culpa de la influenza desde el pasado abril. Entre las celebridades que participaron en el evento estuvieron Rafael Amaya, Ana Layevska, Fernando Carrillo, Ana Bárbara y su esposo José María Fernández, "El Pirru".

Maya Zapata continua su ascendente carrera en esta coproducción donde interpreta a Usnavy, una muy "sexy" cubana que vive desde hace unos años en un pequeño pueblo de la riviera azteca. Cree en la vida, en los milagros y en la magia de los encuentros. Su visión desprendida pero a la vez honesta entregará a Gonzalo ("Chucho" Ochoa) esa nueva mirada que tanto ha buscado.

Nacida en 1981, la actriz debutó sólo con tres años en "El tres de copas" y con seis ya tuvo su primera oportunidad internacional en "Gringo Viejo" con Jane Fonda y Gregory Peck. Maya incursionó en el teatro y la televisión. Obtuvo el Ariel en la categoría de Mejor Actriz en el año 2001 con "De la calle" y en el 2003 recibió el premio como Mejor Actriz en el Festival de Guadalajara por "El mago".

Su exitosa andadura incluye una colaboración con Jennifer López en "Verdades que matan / Bordertown, ciudad al límite / Ciudad del silencio", y las también realizaciones foráneas "Caribe" y "Los tres entierros de Melquiades Estrada", así como las cintas mexicanas "Casi divas", "La misma luna", "Dos abrazos", "Cobrador: In god we trust", "La ley de Herodes" o "Santitos".