Isaki Lacuesta escribe sobre "Los condenados"

Isaki Lacuesta escribe sobre "Los condenados"

Joseph Conrad escribió en 1911 que "un hombre que se resigna a matar no tiene que hacer muchos esfuerzos para resignarse a morir". "Los condenados" empezó a cobrar forma en 2003, aunque sus motivaciones probablemente arranquen mucho antes. Aquel año, viajamos por primera vez a Sudamérica. Con Isa [guionista del film], recorrimos parte de Uruguay y Paraguay en autobuses, pero sobre todo Argentina, donde tuvimos ocasión de escuchar muchas historias que nos sacudieron e interpelaron vivamente. La mayoría eran historias de amistad y desamparo, de héroes y traidores (conceptos que, pronto comprendimos, no eran para nada incompatibles), de estudiantes, funcionarios, burócratas, poetas, soldados y amas de casa que tomaban las armas, y que pese a las distancias que nos separaban de sus protagonistas (océanos, y años tan pesados como siglos), nos resultaban extremadamente próximas y reconocibles. No todas aquellas historias terminaban mal del todo, pero lo más notorio es que ninguna terminaba del todo bien. Y había en todas ellas algo aún más inconfundible: ninguna era un juego. Aquel mismo año, acompañé a un buen amigo nuestro, el cineasta Pere Vilà, a filmar las excavaciones de una fosa común de la batalla del Ebro. Aquella excavación debía ser la primera que se realizaba en Cataluña con métodos científicos y criterio arqueológico, pero el ayuntamiento de turno no tardó muchos días en prohibir los trabajos (al parecer, las elecciones quedaban demasiado cerca y la guerra demasiado lejos, o quizás fuera al revés), por lo que proseguimos trabajando de forma clandestina, hasta que llegó una orden formal, después una patrulla, y al final ya no se pudo seguir de ningún modo. De aquellos días extremadamente calurosos (cuyas imágenes terminaron en el documental "Soldats anònims"), lo que más recuerdo son las moscas y los insectos, nuestros gorros de veraneantes y la ropa ligera de excursionistas campestres, los pies desnudos en la tierra, y el margen de un campo de trigo del que los excavadores extraían pedazos de hueso diminutos, destrozados después de tantos años de trabajo agrícola. De vez en cuando, los hombres de las palas maldecían en voz baja a los hombres de las azadas, y después seguían trabajando. Aquello tampoco era un juego, aunque estoy seguro de que, visto desde fuera, debía parecerlo. Por las noches, sentado en el único bar del pueblo que cerraba de madrugada, procuraba refrescar la cabeza y ordenar los sucesos del día escribiendo en un cuaderno. Ahora que he vuelto a leer aquellas notas, veo que en ellas predomina mi propio desconcierto: "El oráculo ya se lo prometió: si luchaban por la tierra, esta tierra sería suya para siempre. Pero el oráculo no contaba con los arqueólogos e historiadores". La perplejidad de aquel verano extraño ha terminado plasmándose en uno de nuestros personajes: Pablo, el caracter más incompleto, forzosamente el más inacabado, de Los condenados, hijo de una víctima de la dictadura que trabaja buscando los restos de un desaparecido en las proximidades de una fosa común. Esta expresión, por cierto, "fosa común", nos pareció de una precisión extrema, aunque su exactitud no radicara en la "fosa" (a menudo más bien una zanja, el recodo de un camino, un lago turbio o el fondo del mar) tanto como en el adjetivo: "común". Lo compartido. En Argentina, Chile, Argelia, Ruanda, Uruguay o Perú, en Granada y el Delta del Ebro. Leíamos a Conrad ("Bajo la mirada de Occidente", el libro en que retrata, desde su perspectiva anglosajona, los movimientos revolucionarios previos a la Gran Guerra), y en paralelo, escuchábamos relatos que amigos y conocidos habían vivido en carne propia hace bastante menos. Cuando leímos "La voluntad" de Martín Caparrós y Eduardo Anguita, la crónica imprescindible sobre la lucha armada en Argentina, a veces reconocíamos a los razumov o ivanovich reencarnados, discutiendo con acento cordobés o porteño sobre la dignidad, la responsabilidad y la supervivencia. Otra amiga argentina nos hizo leer los textos de la polémica sostenida recientemente entre Óscar del Barco, Héctor Jouvé y otros viejos guerrilleros, como Ciro Bustos, que recordaba su primer encuentro con el Che: "Lo primero que nos dijo fue: "Bueno, aquí están: ustedes aceptaron unirse a esto y ahora tenemos que preparar todo, pero a partir de ahora consideren que están muertos. Aquí la única certeza es la muerte; tal vez algunos sobrevivan, pero consideren que a partir de ahora viven de prestado". Treinta años después, todos los personajes de "Los condenados" viven, o mejor dicho, sobreviven de prestado. Incluso los más jóvenes. Mientras preparábamos la película, un compañero nos propuso trasladar la historia de "Los condenados" al contexto de Bosnia. Rechazamos la idea porque, precisamente, esos treinta años largos, invisibles, las huellas de ese lapso que en la película nunca aparece en la pantalla, son el tema principal de esta película. Todo lo que queda en medio (un abismo, el temblor de la vida cotidiana) es lo que nos gustaría que el espectador encontrara en los rostros, voces y gestos de Martín, Raúl, Andrea, Vicky, Luisa y en los todavía jóvenes Pablo y Silvia. Notará el espectador hispanohablante que los intérpretes de esta película son argentinos. Esta decisión era la más natural, por diversas razones: los orígenes del proyecto, nuestra admiración hacia el altísimo nivel de los actores de aquel país, y porque, dadas su edad y procedencia, era de suponer que a todos ellos les hubiera tocado, en mayor o menor medida, conocer o vivir de cerca personas y hechos semejantes a las de nuestro relato. En este aspecto, estamos enormemente agradecidos a los actores de Los condenados por la generosidad con la que se implicaron en este proyecto y por las ideas, propuestas y correcciones con que contribuyeron al guión. El espectador, sin embargo, también podrá notar que en la película nunca se hace referencia a ningún país, fecha o grupo guerrillero concreto. Que cada cual la ubique dónde y cuándo prefiera. Nunca podremos saber qué hubiéramos hecho de haber sido otros, si hubiéramos nacido en algún tiempo o lugar distintos a los nuestros, y fuéramos obligados a afrontar como propias las circunstancias que no nos han tocado nunca en suerte ni en desgracia. "En su lugar, yo..." probablemente sea una de las locuciones más ilusas y falsas de nuestra lengua. Pero esta imposibilidad no nos exime, más bien al contrario, de intentar llegar a conocer qué es "lo que nos hubiera gustado hacer". Nuestro propósito es que los espectadores de Los condenados se pregunten cómo desearían haber actuado en situaciones semejantes a las de nuestros personajes. Esa misma pregunta es la que nos ha impelido a hacer Los condenados. Otro amigo, en este caso un crítico de cine, buen conocedor de las estrategias de marketing, nos pidió que nunca más dijéramos que ésta era una película moral. Como cineastas, por desgracia, no nos queda otro remedio que llevar la contraria a nuestros amigos críticos, así que vamos a repetirlo: hemos intentado que Los condenados sea un relato moral. Casi un siglo después, aún nos inquieta pensar en lo fácilmente reversible que puede llegar a ser la frase de Conrad. "Un hombre que se resigna a morir no tiene que hacer muchos esfuerzos para resignarse a matar".

Sobre La Soga y Sol Cari

Sobre La Soga y Sol Caribe

Nunca un festival es perfecto pero como ya dijimos anteriormente su noche inaugural debe ser impecable o al menos intentar serlo, es a partir de allí que se embarca la actitud y seriedad de un festival de altura. Con lo de Touched, el III Festival de Cine de Funglode perdió el hecho de que lo reconocieran como el mejor festival de cine que ha pasado por este país. Hablo en serio. Cerrar con un documental llamado “Sol Caribe” que no llega al estatutos si quiera de reportaje valedero por su falta de atención a la audiencia y posterior desperdicio del inmenso talento de los personajes que estudiaba. “La Soga” solo completa el trío de películas que marcaron la nota baja del festival, pero que a pesar de esto debió haber sido la película que inaugurará dicha actividad. Con la película protagonizada por Manny Pérez y dirigida por por el norteamericano Josh Crook visualmente es preciosa y en sus primeros 20 minutos promete bastante, a partir de allí, la historia va en una caída en picada sin frenos y a toda velocidad. Manny tiene la cara y en ocasiones la actitud de un clásico “hombre de acción” pero su poco dominio del español, su falta de interés por la forma de hablar cibaeña lo hace notar desubicado en su forma de caminar, en sus expresiones de cara (que lo hacen notar ridículo en la mayoría de las escenas) y al final uno pierde todo el interés que queda muy por debajo de su compañero/primo, un excelente Hemky Madera. Ahora no solo es Manny Pérez quién se pierde frente a la cámara, creo que nunca antes había visto un antagonista tan demacrado y sin ningún poder sobre el espectador o quiénes interactúan con el como el general Colón de Juan Fernández. La obsesión de venganza de Luisito (Peréz) nunca es sentida por la audiencia gracias un guión que no levanta nunca cabeza y el tiranicidio del personaje de Fernández no es más que uno sacado de alguna parodia que más parece un lacayo que un matón. Tal vez debió intercambiar papeles con Alfonso Rodríguez, pero no salvaría mucho. En otra nota, además de Hemky hay que declarar el buen rol de Miguel Ángel Martinez, el esfuerzo de Denisse Quiñones y el hecho de que una buena actriz en ascenso como Sharlene Taulé fuera desperdiciada a dos cameos en una película que tiene casi media hora de más. La segunda metida de pata del Festival se llama: “Sol Caribe” Este “documental” de Félix Limardo tuvo su efecto inmediato, al contrario de La Soga y Touched que uno esperó algunos 15 o 20 minutos. Desde el inicio de sus créditos ya uno sabía la calidad de largometraje que iba a presenciar. “Sol Caribe” es la clásica producción que se rodó y se editó “juyendo”, con una de las peoras fotografías que he visto en mi vida, hacía parecer que los fondos en donde cantaban los artistas eran cromas*. Y encima de la horrenda fotografía, los planos de los testimonios no eran los mejores, ni siquiera las imágenes del concierto o las escenas de canto (horriblemente dobladas todas) que no ayudaban en nada; a todo esto le agregas el trabajo de post producción y tienes una película que debería ir directo al zafacón. Me niego a pensar que este sería el único patrimonio de estos grandes artistas, es un descaro y un insulto a sus talentos. Que pena, de verdad que pena. El III Festival cerró también con la premiación al mejor cortometraje que fue para “Pedro de Bella Vista y su sueño” de Rodrigo Montealegre, todavía no lo vemos así que la reseña queda en deuda en estos día en el que el festival se extiende en las salas de la Cinemateca y el Palacio de Cine de la Venezuela esperamos gozar de su proyección. El festival se ha acabado, pero todavía nos queda mucho material de interés para compartir con ustedes. Muchas felicidades para Montealegre. Visitas: 56

30 CORTOS Y DOCUMENTALES

Los 30 cortos y documentales del IV Aniversario

El cortometraje es la semilla que da origen a la tradición de cine de los pueblos. El corto es el camino lógico de la construcción del gran cine de todos los países. En el país, muchos de los esfuerzos y recursos orientados al cine deberían sentar sus reales primero que todo, en el salón del Corto. El corto es una producción de cine, sólo que en un formato más breve. No más pequeño. Desde el punto de vista de su importancia y precedente en el cine, elcorto es grande, inmenso y crucial. En el país, cinematográficamentehablando, tenemos “dos cines”. Hay uno de largometrajes, interesantes, valiosos, muchos de ellos abordados comercialmente (y por tanto signadas por el legítimo deseo de garantizar una inversión determinada por lo cual se acude a referencias que han dejado ganancias o cuando menos cobertura de lo apostado), un país sin Ley de Cine todavía (se abordará ahora que pasó la Asamblea Revisora). Sus responsables son directores y empresarios que aportan a la construcción del cine de gran formato, con resultados desiguales y con modelos que podrían estar cansando al publico, y que parece estar dando lugar a una reorientación de cine largometraje (Hermafrodita, Trópico de Sangre, El Manuscrito, la más reciente de Alfonso Rodríguez (de la cual no hemos escrito porque no hemos recibido una sola línea de información). Lastimeramente, proyectos como el de Agliberto Meléndez sobre Peña Gómez, se han quedado por falta de recursos (película que se podría hacer con el 5% de lo que malgastará el PRD en los presupuestos de campana…es una pena y se reitera el llamado para que apoyen los empresarios del PRD, que ahora parece una corporación, le auxilien para que esa gran película, sea realizada). Perdón, creo que me fui lejos con las reflexiones sobre cine largometraje dominicano. Volvamos a la realidad: Cinedominicano.net ofrece a partir de este lunes 9 de noviembre 30 producciones. Estos cortos y documentales deben ser vistos por toda persona interesada en conocer ese nuevos rostro del cine nacional. CARTELERA: Lunes 9 noviembre (apertura, entrada libre) 7:30 P.M. “5 Cortados” Directores: Guillermo Zouain, Johanna Jiménez Actor invitado: Guillermo Martínez Noboa Música: Moby Duración: 8:00 min. Fecha de realización: Abril 2009 Sinopsis: Un libro que cobra vida, una espaguetada, un drama, 5 cortados por minutos, 5 historias que muestran la búsqueda de una idea. “Que otra cosa podría hacer” Director/Productor: Yoel Morales Escritor:Cristian Mojica Género: Drama/ foto-animación Duración: 3:18 Reparto: Cristian Mojica y Laura L Vásquez Voz en off: Jefferson Encarnación Maquillaje: Mariela Ramírez Técnicos: Juan Luis Casanova, Lu.k Sinopsis: Laura y Cristian hacen de una pareja de novios que se ven obligados a criar a un bebe que recién llegó a este mundo en un descuido de quien sabe cual de los dos. sin apoyo de sus familiares, estos dos jóvenes inexpertos se van cansando del niño que ya se metió a la fuerza en sus vidas, hasta que llega el momento que tienen que decidir que es lo que harán. “Lola” Duración: 15 minutos, 18 s Formato: HD Video Escrita, Dirigida y Co-Producción: Betty Marisol García Produción: Emanuele Ancorini Director de Fotografía: Suat Kutlug Edición: Albert Elmazovski y Artur Dzieweczynski Música Original: Stefano Zazzera Vestuario: Valentina Izaguirre Sinopsis La película narra la historia de Lola, joven emigrante latina, que vive en medio de enredos pasionales y falsas ilusiones. Añora la libertad de poder luchar por sus sueños y triunfar en la ciudad de New York, pero su vida da un giro inesperado cuando responde a un clasificado de Internet para trabajar. Este corto dramático inspirado en eventos reales está dirigido y escrito por la prometedora cineasta latina Betty Marisol García. “Indiferencia” Director/Guión: Joan Espino Reparto: Janel León, Cástulo Arias Voz off: Joan Espino Duración: 3:55 Fecha de realización: Junio 2008 Formato: MiniDV Sinopsis: Algo realmente inusual sucede en un café de la ciudad, todo desaparece y una pequeña radio sobre un mostrador nos informa de una situación social. Con el apoyo de: One Race Films, Fundación Global Democracia y Desarrollo (FUNGLODE) y New York University Opportunity Programs “Puro Dominicano” Guión / Dirección: Francisco Díaz Género: Cortometraje Documental Duración: 9 minutos Director: Francisco Díaz Director de fotografía: Bara Pavlickova Producido por: Nice conducción Films Idioma: w Español / Inglés Subtítulos Formato: DVCPRO HD Sinopsis "Puro Dominicano", explora los temas complicados y polémicos de la raza y la identidad en la República Dominicana. “El regreso way” Guión / Dirección: Francisco Díaz Género: Cortometraje Documental Duración: 17 minutos Director: Francisco Díaz Director de fotografía: Bara Pavlickova Producido por: Nice conducción Films Idioma: Español w / subtítulos en Inglés Formato: DVCPRO HD Sinopsis Esta odisea de los inmigrantes es la historia de una mujer que dejó su vida en la República Dominicana en la década de 1980 para el lado sur de Williamsburg, Brooklyn. A pesar de la dificultad y la tentación, que ha defendido su dignidad y su búsqueda del sueño americano. “El Confesionario” Un cortometraje de Iván Guzmán Duración: 5 min. 33seg “De naranja y bien frio” Un cortometraje de Pedro Cruz Duración: 2 min. "Los minutos, las horas" Duración: 11 min. Un cortometraje de Johanne Gómez “Peliador” Un cortometraje de Pablo Lozano Duración: 26 min Año: 2009 Sinopsis Peleador cuenta la historia de un niño de 10 años que está entrenando para convertirse en campeón de boxeo en el mundo internacional. Él vive en un barrio pobre en La Habana Vieja, Cuba. Tiempo total de proyecciones: 107 min. Martes 10 7:30 p.m. ($RD50) "1991" Con cortometraje de Amelia del Mar Duración: 10 min. "Mujer" Con cortometraje de Jean Jean Duración: 3 min. “Bajo la sombra de la sangre” Guión y Dirección: José Gómez Fotografía: Ariel Mota Música: Jalsen Santana Sonido: Francisco Natera Edición: Mariano Pichardo Duración: 10 min. Género: Drama Cast: José Minyeti Flor Pérez Jean Johnnie Jalsen Santana Tony almont Sinopsis Cristiano Bruno es un joven residente en uno de los barrios humildes de la parte alta de la ciudad de Santo Domingo, criado por su madre Maritza Bruno, tras el encarcelamiento y supuesta desaparición de su padre Marcos Ramírez por corrupción y tráfico de drogas, años antes de Cristiano nacer. Cristiano, habiendo crecido en un ambiente precario y difícil se fue inclinando hacia la actividad de venta de narcóticos, lo que lo lleva, en una ocasión, a realizar un negocio aparentemente lucrativo viéndose traicionado por uno de los suyos y enredado en una situación de engaño y envidia lo cual lleva la historia a un desenlace trágico. “Pinchos y rolos” Director/Escritor/Productor: Freddy Vargas Director de Fotografía/Productor: Alci Medina Edición: Freddy Vargas Compositor (Música): Robert Julián Dirección de Arte & Coordinación de producción: Carlos Manuel Plasencia Casting: Fidel Vicioso Coordinación de vestuario & Asistente de productor: Carmen Vargas Reparto: Anthony Álvarez, Laura Gómez, Angie Jerez, Alexandra Gutiérrez, Mateo Gómez, Bobby de Jesús, Yomaira Reynoso Formato: 35mm Color Duración: 14 Minutos Género: Comedia/Musical Año: 2008 Sinopsis Pinchos & Rolos es el octavo cortometraje de Vargas como realizador y su primero en formato de 35 mm. Ha participado en el New York International Latino Film Festival y La Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo. Pinchos & Rolos fue inspirado por la obra del mismo nombre de la autoría de su tía, la dramaturga Elizabeth Ovalle, y por la película Española “El Otro Lado de La Cama”. “Ysrael” Formato: 16mm, Optical, Agfa Año de producción: 2000 Duración: 12.40 mins Directora: Leticia Tonos Producción Ejecutiva: The London International Film School Guionista: Leticia Tonos, basada en el cuento "Drown" de Junot Diaz Fotografía: Daniele Abate Sonido: Jack Martelli Actores: Abel Castille, Anthony Castille, Stanley Geronimo Sinopsis Rafa y Yunior - de 12 y 9 años - están viviendo con su tío en el campo, porque su madre es muy pobre para encargarse de ellos. Los niños se aburren en la granja de animales hasta que conocen a Ysrael, un niño que lleva máscara para ocultar su rostro deforme producida por una mordida de cerdo cuando era pequeño. Los niños deciden visitar a Ysrael y quitarle la máscara para ver cómo él se ve, sin sorpechar que esta experiencia los marcaría por el resto de sus vidas. “Las luciérnagas” Dirección: Roberto Minervini Género: Cortometraje Duración: 13 minutos Fotografía: Francisco Díaz Producido por: Franisco Díaz, Roberto Minervini Formato: MiniDV Sinopsis Virginia es una mujer entrada en años que ha perdido el deseo de vivir. Alfonso es un hombre lleno de energía que desafía el envejecer y sus propios prejuicios. Su encuentro casual brinda una chispa de luz en ambos y los cambia para mejor. Las luciérnagas viven en soledad en ambientes húmedos, brillando en la oscuridad y alcanzando su mayor esplendor cuando tienen más edad, justo como Virginia y Alfonso. Serie de cortos del Instituto de cine de Santiago (INCINES) “Alex y rosa” Un cortometraje de Ivonne Mercader Duración: 4 min 29 seg. “Volver a empezar” Un cortometraje de Ramón Succart Duración: 5min. 58seg. “Delirio” Un cortometraje de Frank De Paula Duración: 3 min. 45seg. “15 minutos” Género: Drama Duración: 15 minutos PROTAGONISTAS: Frank Perozo, Karina Larrauri, Sergio Carlo, Jhonnie Mercedes DIRECTOR: José María Cabral Sinopsis Trata el cambio de vida de Felipe, un joven holgazán que logra salvar la vida a una desconocida, lo que le sirve para adquirir conciencia y comenzar a ver la vida con una visión de futuro. La trama se desarrolla en Acrópolis Center y algunas calles de Santo Domingo, como las avenidas Bolívar y Charles de Gaulle. Tiempo total de proyecciones: 100 min. Miércoles 11 7:30 p.m. ($RD50) “Dominican Hip Hop” Dirección Tony Bacigaluppe Productor Ejecutivo: Julio Cesar Pérez Dirección de fotografía: Ariel Mota Sonido: Francisco Natera Edición y Post-Producción: Jason Blanco Asistencia de dirección: Rafael Sosa Duración: (muestra de 10 min.) Sinopsis: Dominican Hip Hop, el Documental narra la historia y orígenes del Hip Hop en República Dominicana, contada a través de los máximos representantes de este genero musical en nuestro país, adentrándose en los barrios mas populares como lo son, Los Mina, Capotillo, Cristo Rey, Gualey etc. siendo estos sectores en donde prolifera la mayor cantidad de artistas de este genero, mostrando las dos caras de la moneda. “El primo del gordo Luis” Duración: 7 min. Dirección: Cristian Mojica Cortometraje de Mentes Fritas dirigido por Cristian Mojica, este es nuestro fallido y blasfemo tributo a las Películas de Tarantino. “Entronización” Duración: 5min. Dirección: Yoel Morales Cortometraje de Mentes Fritas Sinopsis Mientras se desarrolla un culto religioso a Dios en un recinto universitario, ocurrirá un episodio sobrenatural; aparecerá entre los fieles envuelta en destellos de luz, la Virgen, la “mismísima madre de Cristo” para coronar a todos con la mayor –mítica- atroz experiencia religiosa de todos los tiempos “Una especie de cine-teatro novelesco” Duración: 30 min Dirección: Francisco Montás Sinopsis ¿Quién vas a ser tú hoy? Todos recordamos donde estábamos y que hacíamos al momento de escuchar la noticia del 11 de Septiembre del 2001. Nadie reaccionó como lo hizo Redundantesapiensivisibleysolo o Príncipe Carlos (Héctor Rodríguez), que es como se refiere él a si mismo. Después de leer "El Mundo De Sofía" de Jostein Gaarder sale a caminar por la Zona Colonial de la ciudad primada de América cuestionando su propia existencia. Hasta que se encuentra con Sapiensburbujassinbaterias o Camilla (Cynthia López), que es como se refiere ella a si misma… “De la 33 a la 64” Director: Jay Rivera Guión: Jay Rivera, adaptación del cuento ¨El Perseguidor¨ de Julio Cortázar Reparto: Joan Espino, JC Bautista Duración: 3 min. 23s Fecha de realización: Junio 2008 Formato: MiniDV Sinopsis: Un gran autor batalla contra los juegos de su mente mientras se prepara para escribir un cuento lleno de ritmo, vida y jazz. “Nunca” Director: Ezequiel Reina Duración: 12 minutos Sinopsis: En un mundo de oscuridad, Jack lucha por encontrar a Laura, su esposa muerta. “La patria en tres relatos” (Los amos, Todo un hombre y La bella alma de Don Damián) Director: Peyi Guzmán y Félix Guzmán Duración: 36 minutos Reparto: Iván García, Nurín Sanlley, Servio Uribe, Augusto Fería, Pachy Méndez, Irmgard Becker, Olga Bucarelli, Carla Hatton, Roberto Sosa, Gerardo Mercedes; Miguel Martínez, Valerie Calderón y Juan Grullón. Sinopsis: “Los amos” está filmado en blanco y negro, en una zona ganadera de Salcedo; mientras que “Todo un hombre” y “La bella alma de don Damián” son producciones a color, en locaciones de San José de Las Matas y en la zona urbana de Santo Domingo, respectivamente. “La mujer de Columbus Circle” Director: Freddy Vargas Guión: Freddy Vargas Género: Drama Reparto: Romi Días, Fidel Vicioso, Mateo Gómez, Lloyd Deleón Duración: 30 minutos Sinopsis: La Mujer de Columbus Circle, basado en cuento de Franklin Gutiérrez, es un drama con tintes de suspenso y acción policial en el cual la imaginación que enmarca el texto. Fue seleccionado para participar en el Festival de Cine Latino en New York.

FRANK MOLINA

El actor dominicano Frank Molina (Pasaporte Rojo, El Circulo Vicioso) radicado en la ciudad de New York celebra hoy la premier en California (EE.UU) de "American Sunset", un filme dirigido por Michael Masucci donde Molina desempeña uno de los papeles principales. El filme se estrena hoy como parte del American Film Market (AFM) que se celebra del 4 al 11 de este mes.

La película es protagonizada por Corey Haim y Molina, quienes hacen los papeles de Tom y Arturo, respectivamente. Molina es un ex-guerrillero que ahora es investigador privado. Ambos embarcan en una aventura al estilo de thriller que se desenlaza cuando alguien captura la esposa de Tom. El filme es producido y escrito por Jackie Giroux.

Sobre el AFM

El American Film Marketse celebra en Santa Monica, California todos los años. El evento atrae más de 8,000 lideres de la industria durante 8 días para discutir, comprar y distruibuir filmes independientes. Tambien se hacen charlas, seminarios y estrenos mundiales - como lo es el caso de "American Sunset". Los participantes vienen de 70 difrentes paises e incluyen ejecutivos de desarrollo, productores, escritores, prensa y demás.

A nombre de todo el equipo de CineDominicano.net le deseamos mucha suerte a Molina y todo el equipo. Esperamos que podamos ver el filme en un cine muy pronto.

Taquilla española | Daniel Monzón y sus presos derriban por fin a Amenábar

El productor mexicano Jorge Sánchez aboga por una "reordenación de nuestro espacio audiovisual controlado por monopolios"

“Cada película es un universo en sí mismo”. De este modo se refiere al cine latinoamericano que se está realizando en este momento el productor de películas como "Danzón", "Cronos" o "El coronel no tiene quien le escriba" y director del Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG), Jorge Sánchez Sosa. Figura indiscutible del sector en América Latina, participó la pasada semana como presidente del Jurado Internacional en la IV Edición del Festival Internacional de Cine Documental del Sur, MiradasDoc, que se celebró en Guía de Isora (Tenerife, España).

En declaraciones realizadas en esta isla Canaria, Sánchez abogó por el desarrollo de una legislación para el sector. “Nosotros estamos muy marcados por la política como continente”, explica, “el cine que es una expresión tan fuerte, tan poderosa, que obviamente está impregnado de esto”. Lo cual no excluye que existan procesos de diálogo y de concertación, “pero en un ámbito tan importante como es la cuestión audiovisual en nuestros países tiene que haber una ley que nos rija, que obedezcamos y que dé forma a los procesos participativos de los ciudadanos”.

Según Sánchez Sosa sería deseable que en América Latina se desarrollase “la capacidad de reordenar nuestro espacio audiovisual, porque es un espacio que ha sido tomado por la iniciativa privada de una manera, a veces, brutal”. En las últimas décadas se han conformado monopolios o duopolios “que controlan las sobre todo las señales de televisión y yo creo que esto no es justo para nadie”, subraya el productor “no lo merece el país ni los ciudadanos”.

“De no modificarse esta situación, no hay reforma política que valga, porque no hay procesos electorales limpios en los que las diferentes corrientes tengan igualdad de oportunidad en los medios televisivos, que tanto influyen en el electorado”. Según Sánchez Sosa es imprescindible crear “políticas públicas que nos hagan sentir que estamos sentados en una mesa donde se juega, pero que tenemos cartas, porque a veces hemos tenido la impresión de que estamos sentados en una mesa de póker pero que no nos dan cartas”.

Jorge Sánchez Sosa es una de las figuras más relevantes del cine latinoamericano e internacional. A lo largo de su extensa carrera ha producido diecisiete películas de relevantes directores, siendo la más dilatada su colaboración con Arturo Ripstein. Es fundador de la Asociación Mexicana de Productores Independientes (AMPI), de la que fue presidente, así como de la Federación Iberoamericana de Productores de Cine y Audiovisual (FIPCA). Actualmente, sin dejar del todo la producción, es el responsable del Festival de Guadalajara.

Con un banquete de cabrito, empiezan las doradas Navidades de George

Con un banquete de cabrito, empiezan las doradas Navidades de George
Clooney en Estados Unidos

La temporada cinematográfica navideña en Estados Unidos, aparte de
superproducciones fantásticas como "2012" o "Avatar" o de la anhelada "Luna
nueva" de la saga Crepúsculo, tienen un protagonista estelar de carne y
hueso, George Clooney, quien estrena a partir de este viernes nada menos
que tres títulos, alguno de los cuales bien podría darle su tercera
nominación al Oscar de actuación. La primera en llegar es la comedia
independiente "The men who stare at goats", que se estrenó en Venecia con
buenas críticas, la semana que viene lanza la producción animada "The
fantastic Mr. Fox", en la que presta su voz al personaje central, y en
diciembre llegará "Up in the air / amor sin escalas".

Por encima de sus constantes presencias en los medios en relación con su
soltería, sus novias y sus declaraciones al respecto, George Clooney es no
solamente un actor reconocido y taquillero, sino además un productor y
realizador de prestigio, que apuesta por proyectos arriesgados y polémicos,
como "Buenas noches y buena suerte" o "The men who stare at goats" (Hombres
que miran fijamente a las cabras).

En esta última cinta, que se basa en supuestos hechos reales
caricaturizados, el protagonista de la serie "E.R. / Urgencias" se ríe de
sí mismo, con un personaje bastante demencial, en esta comedia producida
por su compañía Smoke House y realizada por su socio Gran Heslov. Ewan
McGregor, Jeff Bridges y Kevin Spacey son los coprotagonistas junto al
carismático actor de este "thriller" con toques de comedia basado en un
libro de Jon Ronson sobre un departamento del Pentagono que lucha contra el
terrorismo usando poderes paranormales.

La unidad First Earth Battalion, creada en 1979, fue revitalizada después
del 11-S para combatir a los enemigos de Estados Unidos usando poderes
mentales, capaces -como indica el título- de matar a una cabra sólo con la
mirada. El recinto de Río Piedras de la Universidad de Puerto Rico,
Comerón, el pueblo central de Comerío y algunas calles de Santurce fueron
los emplazamientos principales de la filmación, recreando lugares de
Kuwait.

En el film, que este viernes aterriza en 2.200 salas norteamericanas,
Clooney luce un nuevo "look", con un poblado bigote, y exhibe un registro
cómico bastante parecido al de las películas de los hermanos Coen.

El viernes próximo, siempre en Norteamerica, Clooney regresa aunque sólo en
forma sonora. Wes Anderson ("Los excéntricos Tenenbaums / Los Tenenbaums:
Una familia de genios") le dirigió en "The fantastic Mr. Fox", basada en un
libro infantil de Roald Dahl y doblada también por Meryl Streep, Bill
Murray, Adrien Brody, Anjelica Huston y Michael Gambon. Se trata de una
producción que utiliza la técnica del "stop-motion" y se rodó en los
británicos estudios Three Mills. Narra el conflicto entre unos granjeros y
una familia de zorros que se comen a sus gallinas y demás aves de corral.
Roald Dahl escribió el cuento original en 1970 y Clooney presta su voz al
zorro que da título a libro y película.

A principios de diciembre en distribución limitada y durante las fiestas en
toda Norteamerica se estrenará finalmente "Up in the air / amor sin
escalas", donde el "soltero de oro" de Hollywood tiene su mayor oportunidad
de lucimiento, en opinión de algunos con opciones de Oscar. La ha dirigido
el responsable del éxito independiente "Juno", Jason Reitman, quien adaptó
la novela publicada hace más de siete años por Walter Kirn.

Se trata de una sátira sobre el mundo de las corporaciones, a través de la
historia de un ejecutivo cuya función no es sino crear las condiciones para
"rebajar" las nominas del personal de las empresas a través de despidos.
Sin embargo, la pasión secreta y privada del protagonista, Ryan Bingham (al
que da vida Clooney), es alcanzar el millón de millas con su tarjeta de
compañía aérea, gracias a los constantes vuelos que realiza de ciudad en
ciudad cercenando empleos. Vera Farmiga y Anna Kendrick forman también
parte de esta agridulce fábula aérea.

Mientras la cartelera se llena con sus trabajos del último año, George
Clooney filma ahora mismo en su amada Italia el "thriller" de Anton Corbijn
"The american", y está negociando su presencia en la nueva cinta de
Alexander Payne, ganador del Oscar al mejor guión hace cinco años con
"Entre copas", el drama familiar "The descendants". Para satisfacción de
sus millones de "fans", el casi cincuentón actor de Kentucky no para de
trabajar. 

Sevilla Festival de Cine Europeo 09: nominaciones a los premios de la Academia Europea

Tras la gala de inauguración de anoche, hoy la Academia Europea del Cine (EFA) tomaba todo el protagonismo. Hoy se anunciaban las películas candidatas a sus premios, entre las que están los títulos más destacados de las filmografías europeas de este año. Y entre ellas, ‘Un profeta’ del francés Jacques Audiard ha alcanzado la “pole position” con seis candidaturas, entre ellas a la mejor película, mejor director, mejor actor, mejor fotografía y el premio de Excelencia de la EFA en reconocimiento del sonido de la cinta.

Tampoco nos podemos olvidar de ‘La cinta blanca’ de Michael Haneke con cuatro nominaciones y la británica ‘Fish Tank’ de la realizadora Andrea Arnold (ambas pasan por este Festival), con tres candidaturas. Por supuesto, no nos podemos olvidar de nuestra cinematografía, con las tres nominaciones logradas por ‘Los abrazos rotos’, optando Pedro Almodóvar, Penélope Cruz y Alberto Iglesias por la banda sonora a sendos premios de la Academia Europea.

Muestra de Cine Europeo ciudad de Segovia (MUCES).

- Un notable ambiente estelar tendrá este viernes en su debut la VI edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla, que contará con la presentación de "Triage" y sus tres principales actores: el irlandés Colin Farrell, la sevillana Paz Vega y el mítico Christopher Lee. Además, el catalán Sergi López presentará su cinta francesa "Partir", y el director de fotografía italiano Vittorio Storaro recibirá en la gala inaugural el Premio Ciudad de Sevilla por su trayectoria.

También pisará el escenario del Lope de Vega para recoger un galardón el productor Sören Staermose, responsable de llevar la saga literaria Millennium a la gran pantalla. Otras personalidades destacadas a las que se espera en la gala de apertura son el presidente del jurado, Nicolas Roeg; el actor británico Ben Kingsley, el cineasta español Carlos Saura y el actor Niels Arestrup.

- Desde este jueves se desarrolla el Festival Internacional de Cine de Mannheim-Heidelberg, uno de los más importantes de Alemania, que cuenta con importante presencia latina. En la competencia participan la argentina "Caño dorado", de Eduardo Pinto, las españolas "Las dos vidas de Andrés Rabadán", de Ventura Durall, y "Retorno a Hansala", de Chus Gutiérrez, y la colombiana "La sangre y la lluvia", de Jorge Navas. Por su parte, en la sección International Discoveries se verán "La buena vida", del chileno Andrés Wood; de la misma nacionalidad "Ilusiones ópticas", de Cristián Jiménez; la argentina "Mentiras piadosas", de Diego Sabanés, y la nicaraguense "La Yuma", de Florence Jaugey. El festival, que cuenta con un importante apartado industrial para facilitar coproducciones, los "Mannheim Meetings", se desarrollará hasta el 15, informa nuestra enviada especial Katarzyna Ozga.

- Con la proyección del film de Michael Haneke "La cinta blanca" arrancará el próximo día 18 la cuarta edición de la Muestra de Cine Europeo ciudad de Segovia (MUCES). Hasta el día 24, la ciudad castellana será el marco de este certamen con 80 películas procedentes de 25 paises europeos, complementadas por conciertos, un espectáculo de teatro de calle, conferencias, talleres de cine y una exposición sobre vestuario de película. El festival homenajeará este año al cineasta español Jaime Chávarri, quien será nombrado embajador de la candidatura de Segovia a capital europea de la cultura en el año 2016. En la presentación de MUCES, su director, Eliseo de Pablos, aseguró que este año ha habido "una buena cosecha de cine en Europa".

ESCRITORES MEXICANOS

La edición 2009 del Seminario de Experiencia para Productores organizado por Cinérgica (Sinergia para la Cinematografía Mexicana, A.C.) dedica este año su seminario anual al guión, para el mejor conocimiento sobre lo que todo cineasta debe apreciar y considerar sobre un guión, argumento o historia. Importantes representantes de los sectores de producción, realización, escritura, compañías productoras y compañías distribuidoras, participarán en el curso que se desarrollará entre el 30 de noviembre y el 2 de diciembre en Ciudad de México.

Entre las personalidades que disertarán sobre sus experiencias están los exitosos productores Bertha Navarro, Fernando Rovzar , Jorge Sánchez y Pablo Cruz; los directores Maria Novaro y Alejandro Lozano, o los guionistas Carolina Rivera, Xavier Robles y Enrique Rentería.

El objetivo es brindar a los productores y cineastas elementos tanto para apreciar la calidad dramática de una obra, como para vislumbrar sus cualidades y retos en términos de producción, dirección y distribución. En otras palabras, “cómo definir si una historia vale la pena, es sólida, y puede ser llevada a la pantalla”.

¿Por qué hay películas que no debieron filmarse y por qué hay guiones de gran calidad que nunca se filmaron? ¿Cómo valorar historias, argumentos o guiones? ¿Con qué base elegir un guión? ¿Cómo saber si se puede producir? ¿Qué diferencias hace el género? ¿Quién es el protagonista? ¿Qué es el conflicto? ¿Cuándo está listo un guión? ¿Quiénes deben “meter mano” a un guión y quiénes no? ¿Hay géneros o temas que venden más? ¿La crítica y los premios tienen preferencias? ¿Qué es lo que le interesa al público, qué a la compañía productora, qué al distribuidor? ¿Cómo analizan el guión los escritores, cómo lo interpretan los directores, cómo lo consideran los productores, cómo lo evalúan los distribuidores?... Estas son algunas de las interrogantes a las que se intentará responder respecto del elemento fundamental y eje de toda producción cinematográfica, gracias a los testimonios personales de profesionales con amplia experiencia en los diferentes sectores de la industria mexicana.

El Seminario, que cuenta con el reconocimiento del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Nacional Autónoma de México (CUEC-UNAM), tendrá lugar los días 30 de noviembre, 1 y 2 de diciembre, de 09:00 a 15:00 horas, en el complejo Cinemark Polanco, en la Ciudad de México. Con una cuota de recuperación de mil pesos para residentes, y 80 dólares desde el extranjero, las inscripciones están abiertas hasta el 23 de noviembre.

Mike Newell,

Pues aquí lo tenemos, por fin. Lo cierto es que, desde que la franquicia del príncipe arrasara en medio mundo con cuatro juegos, a cada cual mejor, estaba cantado que a algún lumbreras se le ocurriría que aquello podría dar dinero también en el cine, y se han puesto manos a la obra. El lumbreras ha sido el más que listo Jerry Bruckheimer (que amor al cine, supongo que tendrá, pero mucho más, seguro, a su inmensa fortuna), y la productora y distribuidora va a ser la Disney, con lo cual muchos se esperan lo peor. Y es que lo de hacer cine de aventuras, del bueno claro, parece reservado a pocos artistas capaces de ello.

Ahora bien, el director Mike Newell, un artesano británico más que digno, fue capaz de firmar una de las mejores y más emocionantes películas de la ahora devaluada y predecible saga de Harry Potter, la estupenda ‘Harry Potter y el cáliz de fuego’. También dirigió la más que interesante ‘Donnie Brasco’. Algo de esperanza puede quedar. Que elijan a un actor tan capaz como Jake Gyllenhaal para interpretar a un principe guerrero persa, chirría un poco, pero parece que el chaval se lo ha currado en la caracterización. Alfred Molina, Ben Kingsley y Gemma Aterton le acompañan.

zone green

Tras la trilogía de Jason Bourne, de la que Paul Greengrass se hizo cargo de la segunda y tercera —la mejor de las tres y uno de los mejores films de acción de los últimos 20 años—, y antes de una anunciada cuarta entrega, estaba claro que Greengrass y Matt Damon tenían que repetir en otra película. ‘Green Zone’ es su título, y aquí os traemos el cartel y el tráiler de la misma. Son más que evidentes los parecidos con la trilogía Bourne, de hecho casi parece una continuación de la misma, como si el agente amnésico se metiese a las fuerzas especiales en busca de armas de destrucción masiva en Irak.

Acompañan a Damon en el reparto, los muy eficaces Jason Isaacs, Brendan Gleeson, Greg Kinnear y Amy Ryan —excelente actriz vista en ‘Adios pequeña adios’ o la serie ‘The Wire‘—. El avance promete acción a raudales de la mano de un director al que muchos comparan con Michael Bay por su montaje acelerado. Si no fuera porque con Bay nunca te enteras de nada, y con Greengrass sabes perfectamente dónde y cómo acontece la acción, la comparación sería acertada. Pero no.

‘Green Zone’ se estrena en los USA el 12 de marzo del 2010